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¿Por qué McDonald's patrocina SXSW y la Feria Mundial?

¿Por qué McDonald's patrocina SXSW y la Feria Mundial?



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McDonald's quiere volver a ser relevante. El gigante de la comida rápida se ha asegurado como un importante patrocinador de eventos tanto en South by Southwest, también conocido como SXSW, el festival de música y tecnología creativa, uno de los más grandes de su tipo en Estados Unidos, y la próxima Feria Mundial, que se llevará a cabo en Milán. (el tema de la Expo de Milán, por cierto, es la comida).

McDonald's ofrecerá muestras de su café McCafe y "experiencias basadas en la música" en el McDonald's Lounge en el sitio en SXSW. Más importante aún, McDonald's realmente quiere sus opiniones y organizará tres "sesiones de presentación". Usted, como asistente al festival y millennial influyente, tiene la oportunidad de ayudar al gigante de la comida rápida a "reinventar la experiencia del restaurante" (equipar las ubicaciones de McD's con más tecnología), "crear contenido" (tuitear eficazmente) y "transportar y entrega ”(más drones, por favor).

"Queremos estar en el flujo de ideas, ofreciendo nuestra escala a socios interesantes, con la intención de hacer la vida de millones de personas que usan McDonald's un poco más simple e incluso más agradable", dijo el director digital de McDonald's, Atif Rafiq. en una publicación de blog en el sitio web de SXSW.

Quizás aún más desconcertante sea la presencia de McDonald's en la Expo de Milán, donde los esfuerzos para resolver los problemas del hambre en el mundo y compartir las cocinas del mundo ocuparán un lugar central. Según Slow Food, McDonald's tendrá su propio restaurante de 1300 pies cuadrados y un proyecto, llamado "Making the Future", que destaca a los jóvenes agricultores italianos como posibles futuros McSuppliers.

“La contradicción es discordante. Y duele. La Expo 2015 se ha propuesto una tarea ambiciosa, si es que alguna vez hubo una: abordar el tema fundamental de cómo nutrir el planeta en el futuro ”, escribe Slow Food en una publicación de blog. "Desde este punto de vista, la presencia de McDonald's parece más un objetivo clamoroso autoimpuesto que su reivindicación del derecho a comparar libremente diferentes teorías, lo que Expo quisiera prometer".

Entre ventas vacilantes y un CEO derrocadoMcDonald's está teniendo uno de sus peores años en los últimos tiempos. La empresa de comida rápida se ha centrado en reconstruir su imagen de marca con comerciales conmovedores y tras bambalinas Videos de "no, eso no es limo rosa". Tanto el patrocinio de SXSW como el de la Expo de Milán son ejemplos más del intento de regreso de McDonald's en todo el mundo.


Al considerar asistir a SXSW 2016, esto es lo que fue asombroso sobre SXSW 2015

Es una especie de pasado hablar de cuánto ha cambiado SXSW a lo largo de los años porque, bueno, lo ha hecho y no hay vuelta atrás. Si sientes la necesidad de recordar o revolcarte en el pasado, puedes leer esto, esto, esto, esto y esto.

O puede poner su mente en un modo más optimista y leer 6 razones por las que SXSW sigue siendo impresionante, escrito después del SXSW del año pasado.

En cualquier caso, sigamos adelante. ¿Fuiste a SXSW este año? Qué pensaste? ¿Sacaste de ella lo que esperabas? ¿Más? ¿Menos?

Echemos un vistazo a algo de lo que ocurrió durante el SXSW Interactive de este año.

Por las mujeres que todo el mundo se enamoró de Tinder

Para promocionar la película Ex machina, que se estrenó en SXSW este año, los productores de la película crearon un perfil de Tinder "falso" con el nombre de Ava. Ava se involucró con muchas personas, pero el enlace de su biografía le dirigió al sitio web promocional de la película. Resulta que Ava era en realidad la actriz sueca Alicia Vikander que aparece en la película. Algunos pensaron que la promoción era un poco pornográfica. A otros les encantó.


Los especialistas en marketing se vuelven espeluznantes con los datos de los clientes

En una sesión titulada Malevolent Marketing dirigida por Robbie Whiting, fundador de Argonaut y el ejecutivo de Razorfish con sede en San Francisco, Garrick Schmitt, vestido completamente de negro, se analizó las diversas formas en que los especialistas en marketing, en esencia, se aprovechan de las personas al hacer un mal uso de los datos de los clientes. . Dirigiéndolo a la audiencia, lo que pareció molestar más a la gente fue la proliferación de dispositivos de Internet de las cosas que recopilan información personal y televisores con tecnología siempre activa.

Cuando los moderadores pidieron a la audiencia que desarrollara, sobre la marcha, un producto de estilo de marketing malévolo, se les ocurrió Perfect You. Como resumió el colaborador de Forbes, George Anders, "Consistiría en un escáner corporal tridimensional en la entrada de las tiendas de ropa, que arrojaría sus resultados en una serie de pantallas de reproducción de fotografías en toda la tienda, mostrando imágenes manipuladas digitalmente de compradores usando varias prendas que se pueden comprar en el acto ". ¿Espeluznante?


FireChat se lleva el premio Home Innovation Award

Como siempre es el caso, la innovación está al frente y al centro en SXSW y en los Premios a la Innovación SXSW de este año, la aplicación de chat fuera de la red, FireChat, se llevó a casa el premio Innovation in Connecting People.

FireChat, desarrollado por la startup Open Garden de San Francisco en 2012, saltó a la fama
en agosto pasado en el festival Burning Man en Black Rock, Nevada, donde el servicio de telefonía celular es escaso. Actualmente, tiene alrededor de 5 millones de usuarios.

Sobre la victoria, el CEO de Open Garden, Micha Benoliel, dijo: "Estamos encantados de que FireChat haya sido elegido para un premio tan respetado en el festival de este año. Nuestra misión es conectar a personas de todo el mundo. El reconocimiento de este equipo de jueces y nuestros pares es maravilloso y emocionante para nuestro equipo mientras continuamos con nuestros esfuerzos ".


Las marcas siguen gastando enormes cantidades de dinero (y proporcionando comida y bebida gratis para todos)

Si bien estamos tratando de mantener las cosas positivas aquí, las marcas siguieron siendo el rey en SXSW este año tomando el control de restaurantes enteros y construyendo estructuras completas (Bates Motel) en un esfuerzo por, bueno, Mike Shields de WSJ lo describió mejor escribiendo: "Se trata de especialistas en marketing que comercializan sus esfuerzos de marketing con otros especialistas en marketing.

National Geographic tenía una estructura #EscapetheCold que simulaba las gélidas condiciones de Alaska para promover la marca. Vida bajo cero. Bausch + Lomb erigió un "Lens Lounge". Bicitaxis patrocinados por HBO para promover su Silicon Valley show. Y no olvidemos el Fast Company Grill de larga duración que durante los últimos cinco años más o menos ha brindado una experiencia de marca junto con contenido educativo y, sí, comida y bebida gratis.

Realmente no había ningún lugar al que pudieras ir que no tuviera, de alguna manera, una marca o un patrocinio. Algunos argumentan que esto ensucia los orígenes prístinos de la experiencia SXSW. Otros, quizás levantando la mano, simplemente admiten que, bueno, la ventaja es que todo es gratis porque alguna marca lo patrocina. Y, con el alto costo de asistir a SXSW, ahorrar dinero en comida y bebida es un beneficio que muchos aprecian.


Algunas cosas nunca cambian. Otros lo hacen

Quizás resumiendo perfectamente la esencia de SXSW, el experto en economía colaborativa y fundador de Crowd Companies, Jeremiah Owyang, publicó en Facebook las Diez señales de que estabas en SXSW en 2015:

1) Perdiste tu voz
2) Tienes más de 3 muñequeras puestas por la mañana
3) Tienes más tarjetas de visita de las que recuerdas haber recibido
4) Tienes pegatinas de una startup a la que le faltan vocales
5) Estás realmente orgulloso de haber probado las nuevas papas fritas con sabor de McDonald's
6) Te subiste a la barra para bicicletas de Hootsuite
7) Estuviste en Meerkat el viernes por la noche, pero nunca más.
8) Te tomaste más de 4 selfies con tus amigos de FB
10) Tienes tanta resaca que no te diste cuenta de que nos saltamos las nueve.

Yo agregaría "Pasaste el rato en el JW Marriot" porque, ya sabes, era nuevo y, bueno, todos somos como Lemmings de alguna manera y eso es lo que hacemos.


Aparentemente, todavía hay enemigos de SXSW (que, afortunadamente, no odian todo)

Realmente no se puede resumir la experiencia SXSW sin darse cuenta de que los cambios que se han producido a lo largo de los años no son agradables para todos. Una de esas personas es el vicepresidente sénior de estrategia e innovación de Havas, Tom Goodwin, quien escribió: "El festival se nutre de la energía y el optimismo de los jóvenes, pero sufre por la falta de supervisión de un adulto. Es una catedral para todas las cosas populares que no importan, desde GrumpyCat hasta Meerkat. Es un gran meme, que vive y muere con la misma rapidez y sin sentido ".

Y criticando a los especialistas en marketing por su "exuberancia irracional", agregó Goodwin, "es la confianza inquebrantable de que los iBeacons de alguna manera serán adoptados por la gente o que la realidad aumentada en el centro comercial será divertida. No estoy seguro de que estos habitantes de Brooklyn y Palo Altans hayan visto alguna vez cómo se comporta la gente real y, sin embargo, les damos la oportunidad de reforzar sus opiniones y alimentar su ignorancia saliendo solo con personas como ellos ".

Mmm. ¿Duro? Bueno, Goodwin no es del todo un enemigo y se le ocurrió algo que me encantó de SXSW: diversidad de pensamiento. Se queja de la uniformidad de los paneles en la mayoría de los otros eventos a los que asiste durante el año, pero aprecia la amplia variedad de temas y opiniones que se revelan cada año en SXSW.

Señala: "Desde la igualdad de género hasta el papel del arte, el transhumanismo y las cuestiones de privacidad, SXSW todos los años reúne a (algunas de) las mejores mentes del mundo para promover nuestra industria".

Nada de que SXSW se haya convertido en "una buena metáfora de Internet, es demasiado grande, demasiado, pero es democrático y accesible para todos", sugiere que, al igual que Internet, SXSW necesita un buen motor de búsqueda para hacer la plétora de crecimiento contenido más manejable.


Como siempre, los paneles ofrecen buen contenido

Asistí a algunos paneles. Uno fue organizado por Marketo y se llevó a cabo fuera del sitio en el Marketo Lounge en 6th Street. La empresa de automatización de marketing organizó varios paneles junto con fiestas y una cena de CMO.

El martes por la mañana, Marketo organizó un desayuno irlandés y organizó un panel titulado Pregúntele al CMO. Los CMO de Mashable, Bloomberg, Marketo y Equinox estuvieron presentes y discutieron temas de importancia para los CMO. Principalmente, se trataba de mantener vivo el espíritu creativo y no permitir que quedara enterrado bajo la proliferación actual de big data. Además, el panel alentó a los asistentes a asegurarse de que las marcas que representan adquieran una personalidad más humana, lo que se vuelve cada vez más importante en un mundo de marketing cada vez más personalizado.

Deirdre Bigley, CMO de Bloomberg, habló sobre la importancia de medir la temperatura de las aguas de las redes sociales y cuándo o cuándo no saltar. Citó el incidente de febrero durante el cual un par de Llamas comenzaron a correr por una comunidad de jubilados en el área de Phoenix y se convirtieron en un fenómeno de las redes sociales. La marca finalmente decidió capitalizar el evento con este ingenioso tweet:


El salón de emprendedores

Organizado en la cima de Fogo de Chao todos los años durante ocho años consecutivos, The Entrepreneurs Lounge es uno de los mejores eventos de networking que ocurre durante SXSW. Una lista cuidadosamente seleccionada le asegura que podrá mezclarse y mezclarse con los mejores y más brillantes del mundo del marketing, la publicidad y las startups.

Cada noche de 5 p.m. a 9 p.m. durante el SXSW, se hacen conexiones, se proponen y cierran acuerdos comerciales y se establecen relaciones de por vida. Ah, y no olvidemos el suministro interminable de carne brasileña que se pasa continuamente a los invitados junto con la caipirinha, el cóctel nacional de Brasil. Juntos, los dos lograron la perfección en las comidas en red.


La moda decodificada exploró la convergencia de la moda y la tecnología

La amplitud y profundidad del contenido SXSW es ​​realmente impresionante. Si tiene algún interés, está bien abordado. Asistí a una serie de sesiones en el JW Marriot organizadas por Decoded Fashion, una organización en la convergencia de la moda, la belleza, el comercio minorista y la tecnología cuya misión es exponer a la comunidad de la moda a nuevas ideas, desmitificar la tecnología y fomentar asociaciones creativas entre nuevas empresas tecnológicas. , diseñadores, minoristas y profesionales de los medios en formatos de cumbres altamente interactivos.

Una serie de paneles abordaron los hackatones de la moda, cómo incorporar la tecnología con la moda, la tecnología portátil, la capacidad de los dispositivos móviles para vincular el comercio minorista físico y en línea y cómo los datos pueden impulsar mejoras en el comercio minorista.

Los oradores representaron a marcas como John Lewis, Nieman Marcus, Simon, ASOS, Google, Simon Venture Group, TechCrunch, Gap y otras.

Junto con la serie de paneles, Decoded Fashion también incluyó un centro de tutoría en el que aquellos que trabajaban en campos relacionados podían establecer y llevar a cabo reuniones individuales con expertos de la industria. Cada mentor ofreció comentarios y consejos a las empresas emergentes y los diseñadores emergentes para que esas empresas emergentes y los diseñadores emergentes puedan perfeccionar y mejorar aún más sus ofertas.


Y, por supuesto, GSD & M organizaron una fiesta masiva

Cada año, la agencia de publicidad GSD & M con sede en Austin aprovecha el hecho de que cada año su ciudad justa se convierte en la meca de los tipos de publicidad y marketing. ¿Qué mejor manera de proxenetarse a sí mismo que presionar a la industria con comida y alcohol gratis?

Se estima que 3,500 asistieron a la fiesta de la agencia en la que los asistentes pudieron probar Popeyes Louisiana Kitchen, la cerveza Pacifico y participar en un concurso de fotografía patrocinado por Southwest. Los ganadores de ese concurso obtuvieron asientos de primera fila, en forma de asientos de avión de Southwest reales, para las actuaciones musicales de la noche que incluyeron al ganador del Grammy invitado sorpresa Gary Clark.


Avistamientos aleatorios

La sala de exposiciones estuvo llena de actividad y mucho que ver:


A&E erigió un Motel Bates mostrar este año:


Muchos de los pensamientos y temas discutidos en paneles durante la conferencia interactiva de 5 días se compartieron visualmente:


Solo en una fiesta de la industria relacionada con la tecnología / marketing es totalmente genial que una persona esté de fiesta como loca y la otra se separe y se quede mirando el teléfono:


Este tipo siempre aparece en SXSW. Esta vez desde el cielo:


Cómo McDonald & # 8217s usa Facebook, Twitter, Pinterest y Google+

En la última entrega de nuestra serie de blogs que analiza cómo las marcas hacen uso de las cuatro principales redes sociales, he decidido echar un vistazo más de cerca a McDonald & # 8217s.

McDonald & # 8217s es una de las marcas más reconocidas del mundo, pero también tiene que luchar contra una buena cantidad de publicidad negativa & # 8211, por lo que se podría suponer que sus cuentas sociales serían extremadamente activas.

Este blog es la continuación de publicaciones similares que analizan las estrategias sociales de ASOS, Walmart, Starbucks y Red Bull, entre otros.

Sin más preámbulos, aquí hay un vistazo rápido a cómo McDonald & rsquos usa Facebook, Twitter, Pinterest y Google+.

Facebook

Para una empresa que ha tenido una buena cantidad de mala prensa a lo largo de los años, McDonald & rsquos sigue siendo una de las marcas más importantes del mundo y esto se refleja en sus comunidades de redes sociales.

La página de McDonald & rsquos en EE. UU. Tiene más de 27 millones de seguidores y sus páginas de mercado local han atraído a varios cientos de miles de & lsquolikes & rsquo.

Pero a pesar de su obvio éxito para atraer fanáticos, McDonald & rsquos en realidad hace relativamente poco en lo que respecta a publicar contenido en su muro.

La sabiduría aceptada sugiere que es necesario publicar actualizaciones frecuentes para mantener la atención de las personas y los rsquos en Facebook, y los minoristas como ASOS y Walmart son grandes exponentes de esta teoría.

Sin embargo, tanto McDonald & rsquos como Starbucks han adoptado un enfoque mucho más no interviniente, pero son dos de las marcas más & lsquolikadas & rsquo en la red social.

McDonald & rsquos generalmente publica menos de cinco actualizaciones al mes, pero cada una atrae varios miles de & lsquolikes & rsquo y comentarios, que es más que las marcas que publican varias veces al día.

Varios comentaristas en mi publicación de blog de Starbucks sugirieron que los niveles de participación que disfrutan estas enormes marcas globales en las redes sociales es solo un subproducto natural de su éxito corporativo, y esa teoría ciertamente parece ser válida.

McDonald & rsquos no hace ningún esfuerzo aparente para responder a los miles de comentarios de los usuarios que recibe, y la mayoría de sus publicaciones son simplemente promociones de productos.

Curiosamente, las páginas del mercado local son mucho más activas y publican varias actualizaciones por semana.

La página del Reino Unido tiene casi 500.000 fanáticos y publica un flujo constante de contenido llamativo, aunque casi todo está centrado en el producto.

Si bien muchas empresas utilizan las redes sociales para dar una imagen más completa de la marca mediante la publicación de contenido de estilo de vida, McDonald & rsquos solo promueve su gama de productos y los próximos cambios en el menú.

Aun así, mantiene un nivel impresionante de participación, y cada publicación atrae varios miles de & lsquolikes & rsquo y comentarios.

Además, McDonald & rsquos UK no ha hecho ningún esfuerzo por recompensar a sus seguidores de Facebook de ninguna manera. Muchas marcas organizan concursos en Facebook, y la fiesta de pijamas en el almacén de Ikea & rsquos es un ejemplo notable.

Pero McDonald & rsquos claramente no ve ningún valor en eso y, en cambio, se apega a sus mensajes de ventas.

Gorjeo

A diferencia de su página de Facebook, McDonald & rsquos USA invierte mucho tiempo y esfuerzo en mantener un feed de Twitter activo.

Publica varias actualizaciones cada día para entretener a sus 995.000 seguidores, sin embargo, tiende a evitar twittear algo demasiado peculiar o fuera de mensaje y, en cambio, permanece resueltamente enfocado en promocionar sus productos.

Esto podría deberse a que este feed de Twitter fue objeto de una falla social bastante importante en 2012. McDonald & rsquos utilizó el hashtag #McDStories para promover el contenido de video de sus proveedores hablando de los ingredientes de McDonald & rsquos.

Desafortunadamente para Ronald, la campaña fue secuestrada por consumidores que se quejaron del servicio de la empresa y de los rsquos y la calidad de la comida.

Dicho esto, el equipo social responde a un puñado de usuarios cada día, pero solo a los que han publicado comentarios positivos.

La cadena de comida rápida también tiene una cuenta corporativa oficial, que tiene muchos menos seguidores pero responde a un número mucho mayor de @menciones.

Este feed de Twitter inyecta más personalidad a sus tweets y, al igual que la cuenta de EE. UU., Enlaza con breves biografías de cada miembro del equipo social.

A través de esta cuenta, la marca entabla conversaciones con otros usuarios y marcas por igual, y también ocasionalmente responde a las quejas.

Además de esto, McDonald & rsquos también tiene un feed de servicio al cliente dedicado que responde a las quejas de los clientes.

Sin embargo, actualmente solo responde a unos 20 clientes por día, y en base a la cantidad de restaurantes McDonald & rsquos en los EE. UU., Habría pensado que esto significa que una gran cantidad de quejas quedan sin respuesta en Twitter.

Al igual que con su estrategia de Facebook, McDonald & rsquos también tiene feeds locales de Twitter para varios mercados globales y estados de EE. UU.

Pero a pesar del hecho de que incluso El Salvador tiene su propio feed, el Reino Unido aparentemente no ve ningún valor en el uso de Twitter.

Pinterest

Si bien McDonald & rsquos mantiene cuentas separadas para sus mercados locales en Facebook y Twitter, en Pinterest solo tiene una cuenta corporativa principal.

La mayoría del contenido proviene de la cuenta de Flickr de la empresa y rsquos, mientras que el resto proviene principalmente de otros sitios web de McDonald & rsquos.

Esta es una táctica común entre las marcas, presumiblemente porque quieren asegurarse de que no están dirigiendo el tráfico a otros sitios y evitar reclamos de derechos de autor.

La única tabla que se opone a esta tendencia es & lsquo # FoodThanks & rsquo, que se creó para & ldquocollectivamente mostrar aprecio por la comida sana y por quienes la proporcionan. & Rdquo

McDonald & rsquos ha invitado a otros usuarios a anclar sus propias imágenes relacionadas con la comida en el tablero, lo cual es una buena forma de construir una comunidad en la red, ya que significa que las personas se sienten involucradas con la marca.

Sin embargo, en general, McDonald & rsquos no es particularmente activo en Pinterest en comparación con otras marcas importantes como Red Bull y Walmart.

Se unió a la red hace más de un año y desde entonces solo ha fijado 393 imágenes en sus 15 tableros. La cuenta solo tiene alrededor de 2,000 seguidores, lo que es bajo para una marca global tan grande.

Otro punto interesante a tener en cuenta es que McDonald & rsquos no puede realizar ninguna competencia de Pinterest debido a las diferentes regulaciones en los 119 países en los que opera.

Esto priva a su equipo de redes sociales de una herramienta útil, ya que muchas otras marcas han logrado aumentar el compromiso y aumentar su número de seguidores mediante la realización de concursos en Pinterest.

Google+

Al armar estas publicaciones en las redes sociales, un tema común que ha surgido es que muy pocas marcas se molestan en poner mucho esfuerzo en sus páginas de Google+.

ASOS y John Lewis son excepciones notables, ya que publican actualizaciones a diario, pero Ikea y Walmart son ejemplos más típicos en el sentido de que establecieron páginas de Google+, publicaron algunas actualizaciones, luego perdieron interés y dejaron las cuentas inactivas.

McDonald & rsquos en realidad va un paso más allá y ha establecido una cuenta de G + y luego no ha hecho absolutamente nada con ella. No hay una sola publicación en su feed.

También hay cuentas para otros mercados locales, incluidos Brasil y Japón, pero ninguno ha sido actualizado desde el verano pasado.

La única excepción es McDonald & rsquos Germany, que se publicó por última vez el 6 de marzo, sin embargo, las actualizaciones solo llegan a un ritmo de aproximadamente dos por mes.


AUSTIN BOUND: SXSW 2014, PARTE 4 (de 5) & # 8211 Nuestros pensamientos finales sobre SXSW & # 821714

Sesde el final de este año & # 8217s South By Southwest, & # 8217 nos tomó un poco de tiempo en The Southland Music Line reunir nuestros pensamientos y opiniones sobre el evento. Pude reunirme para revisar este año & # 8217s SXSW con Stephen Anderson (Fotógrafo) y Robby Amonett (Artista) colaboradores de & # 8220The Line & # 8221. Las últimas dos semanas, cuando volvimos a un entorno familiar, hemos tenido la oportunidad de reflexionar sobre todo el evento. en nuestro entorno normal de ciudad natal. Robby y yo nos conocimos recientemente en un lugar favorito en Pascagoula, MS conocido como & # 8220Jacks by the Trac ks. & # 8221 Mientras estábamos sentados en el porche delantero en & # 8220Jacks & # 8221 discutimos lo que nos encantaba de SXSW, aspectos destacados personales y nuestras opciones de la mejor música, bandas y lugares.

Robby echó un vistazo al interior del festival mientras viajaba de gira con la banda, Banditos, antes y durante Southwest. (En la Parte 3 de este artículo de 5 partes, discutimos el tiempo que Robby pasó con la banda con más detalle). Dos de las cosas que Robby mencionó que más le gustaba de SXSW fue la disponibilidad de tanta música y los camiones de tacos. No hubo escasez de vendedores de comida instalados a lo largo de las calles de Austin.

Su lugar destacado fue el Hotel Vegas y un lugar justo al sur de Austin llamado Sam & # 8217s Town Point. A pesar de que había pasado gran parte de su tiempo con sus amigos en la banda Banditos, todavía encontró tiempo para ver a otras bandas / artistas. Algunos de los que más disfrutó: Barrence Whitfield & amp the Savages, un gritón de soul a todo trapo en el espíritu de Little Richard, Wilson Pickett y Solomon Burke, quien apareció en The Bloodshot Records Showcase Lydia Loveless, un artista que tanto Rolling Stone como Spin Magazine dijo que necesita saber en 2014 PopMatters.com dice: "Si crees en el Rock 'N' Roll, rezas por personas como Lydia Loveless". Ha Ha Tonka, descrito como: & # 8220 Donde el rock del sur se encuentra con la cura & # 8221. Robby no tuvo más que un gran elogio para The Deslondes (anteriormente conocido como The Tumbleweeds), una banda de country soul, R&B, folk y gospel con sede en Nueva Orleans que realmente agrada al público. También disfrutó de las dos bandas The Bad Lovers y The Wolf. Finalmente, la lista de bandas y artistas de Robby que quería destacar incluía a un músico llamado Ramsay Midwood. Su sitio web llama a su marca de música como & # 8220Pyschedelic Country Blues & # 8221. Stephen y yo también tuvimos la suerte de verlo actuar en Sam & # 8217s Home Point.

Al preguntarle a Robby, si había algo que consideraba negativo sobre SXSW, su respuesta fue una que se repite a menudo con respecto a grandes eventos como Southwest, la cantidad extrema de publicidad de compañías como McDonalds y otras. Cosas como las pancartas tiradas por aviones y otra publicidad excesiva, sintió que era algo de lo que podría haber prescindido. South By Southwest está lleno de eventos patrocinados, exhibiciones y actividades, evidentes en toda la ciudad durante el festival, y con tanta comercialización, es fácil para algunos sentir que esto fue & # 8220 demasiado & # 8221.

Artista, Robby Amonett pintando en un concierto reciente de Jason Isbell. Desde Nashville hasta Atlanta, desde Nueva Orleans hasta Austin, se le puede encontrar pintando bandas / artistas en muchos lugares, grandes o pequeños. (Foto de J.G. Cole)

Robby Amonett es un elemento fijo de la escena musical local a lo largo de la costa norte del golfo (Florida Panhandle, sur de Alabama y Mississippi) y las áreas de Nueva Orleans. Ha pintado numerosas bandas y artistas que han viajado por la zona, lo que lo convierte en un residente apreciado y querido y parte de la escena cercana a su casa. Con todo, Robby definitivamente disfrutó este tiempo en SXSW y especialmente el tiempo que pasó con sus amigos en la banda. Espera volver a Austin para el & # 8216Austin City Limits Festival & # 8217 al final del año. Fue realmente agradable reunirnos, brevemente, esa tarde en Jacks para compartir algunas historias sobre la música que amamos. Espero ver mucha más música con él en el futuro, incluido otro viaje a Austin. Pero por ahora, el ritmo más lento y volver a la escena local es refrescante.

Mientras Robby encontraba su camino por la ciudad con Banditos, Stephen Anderson y yo hicimos nuestro granito de arena buscando buena música en Austin en muchos lugares diferentes. Stephen pudo tomar fotos de muchas bandas y artistas. Personalmente, creo que es uno de sus mejores trabajos. (Vea la Parte 5 de este artículo). Él y yo también hemos podido discutir mucho sobre SXSW desde que salimos de Austin, junto con innumerables horas dedicadas a revisar miles de fotos de toda la parte musical del festival.

Arriba a la derecha: Stephen alias & # 8220Andy & # 8221Anderson haciendo lo que mejor sabe hacer. Aquí tomando fotos en Butler Park durante el SXSW 2014. (Foto de J.G. Cole) Abajo: Cheers Elephant (Foto de Stephen Anderson)

Cuando le hice a Stephen algunas de las mismas preguntas que le había hecho a Robby, muchas de las respuestas fueron similares. Sus respuestas bien pensadas obviamente demostraron cuánto disfrutaba de Southwest y la ciudad de Austin. Cuando se le preguntó & # 8216 ¿qué le gustó más? & # 8217, su respuesta fue claramente sobre la disponibilidad de tanta música. Le encantaba el hecho de poder ver tantos artistas que no había visto antes. Si no fuera por SXSW, no se habría topado con bandas como las entretenidas & # 8216Cheers Elephant & # 8217 o & # 8216Mandolin Orange & # 8217. Apreciaba poder caminar por la calle y mirar a través de las muchas puertas abiertas y las amplias ventanas para ver una banda tras otra. Los grandes eventos, que se llevaron a cabo al otro lado del río en Butler Park, dieron a muchos la oportunidad de ver eventos como & # 8220The All-Star Tribute to Jimi Hendrix & # 8221 y & # 8220The Tribute Celebrating the Music Legacy of Memphis & # 8221. Los dos eventos en Butler Park le dieron a Stephen la oportunidad de tomar fotos de miembros del Salón de la Fama del Rock & amp Roll como The Doors & # 8217 Robby Krieger, Booker T. Jones de Booker T. & amp the MGs y Slash de Guns n Roses. Sus fotos de Lucinda Williams, Charlie Mussellwhite, Bobby Rush y más fueron increíbles sin mencionar, también viendo a Los Lonely Boys dar una actuación de primer nivel, seguida de la banda que él creía que era el acto en vivo más emocionante de todo el SXSW & # 8211 Vintage. Problema. Stephen utiliza el término & # 8220Real Deal & # 8221 para describir a los músicos que considera los & # 8216muy mejores & # 8217. Ciertamente se sintió así al ver a James McMurtry en el show & # 8220Rock The Lot & # 8221 cerca del Congress Avenue Bridge y estoy absolutamente de acuerdo.

James McMurtry & # 8217s show fue uno de nuestros favoritos en este año & # 8217s SXSW. (Foto de Stephen Anderson)

Cuando se le preguntó acerca de los enlaces SXSW a Corporate America, las ubicaciones de nombres de empresas y la gran cantidad de eventos patrocinados, Stephen se siente como yo sobre este tema. Sin las empresas que patrocinan las numerosas exposiciones y eventos, no hubiéramos tenido la oportunidad de presenciar un evento tan extraordinario como & # 8220The Jimi Hendrix Tribute & # 8221. Además, SXSW puede ser abrumador con a quién ver, dónde ir y qué sigue. Esos patrocinadores & # 8217 dólares ayudaron a proporcionar folletos, periódicos SXSW diarios y sitios web útiles para guiarnos a los muchos eventos. Es cierto que, aunque Robby tenía razón, a veces puede parecer demasiado.

Y finalmente Stephen dijo que después de reflexionar sobre su semana completa de actividades en Southwest, no pudo encontrar nada que no quisiera con el Festival o con la ciudad de Austin. Su único consejo para los futuros asistentes al festival es que & # 8216 usen zapatos cómodos & # 8217. Estoy de acuerdo al cien por cien con Stephen sobre los patrocinios, la ciudad de Austin y los zapatos. Stephen y yo caminamos varias millas cada día, cubriendo todo el centro de la ciudad, cruzando el puente (cruzamos dos puentes en múltiples ocasiones) y & # 8216 arriba y abajo & # 8217 muchas escaleras hacia espectáculos en la azotea. Después del New Frontier Touring Showcase, sentimos como si hubiéramos caminado entre 40 y 50 millas esa semana.

La ciudad de Austin, Texas (Foto de Stephen Anderson)

En cuanto a mí, me encantaron tantas cosas del SXSW 2014, que es difícil señalar o resaltar las cosas que más me gustaron, pero para empezar, llegar al mismo estacionamiento todos los días (incluso el mismo lugar) fue una gran comodidad para nuestros alojamientos. proporcionado por amigos en su condominio de Austin fue otro y tener una corta distancia para conducir todos los días también lo hizo agradable. Ese tipo de cosas tienen que ser destacadas, porque como todo el mundo sabe, cuando esas cosas no funcionan bien, todo un viaje puede convertirse en un desastre total. En cuanto a los aspectos más destacados y destacados de la música, muchos se han mencionado en este artículo de varias partes. Es justo decir que disfruté de muchos en diferentes niveles. Tres eventos al aire libre: The All-Star Jimi Hendrix Tribute Show, The Celebration of the Music Legacy of Memphis y The Rock the Lot, dedicado principalmente a los músicos locales de Austin & # 8211, fueron divertidos, emocionantes y seguirán siendo memorables. ¡Hombre, pude ver a The Doors & # 8217 Robby Krieger junto a su compañero del Salón de la fama del Rock & amp Roll, Slash (Guns N Roses) interpretando las canciones de Hendrix! ¡Muy genial! En cuanto al espectáculo más animado, creo que Vintage Trouble recibe ese honor. Ellos puede rockear un lugar pequeño o un gran escenario al aire libre igualmente asombroso. ¡No puedo esperar a verlos de nuevo! Hay otros de los que estoy deseando ver más de & # 8211 Cheers Elephant, Jordan Sokel, Mandolin Orange, Roo & amp The Howl y Liz Longley. (Vea más sobre ellos y otros en la Parte 1 de este Artículo de 5 Partes).

Arriba a la izquierda: Ty Taylor del emocionante Vintage Trouble (Foto de Stephen Anderson) Arriba a la derecha: Beckah Wagner de Roo & amp The Howl, una de las bandas que disfrutamos en SXSW. (Foto de J.G.Cole)

Lincoln Durham actuando en Rock The Lot durante 2014 & # 8217s SXSW (Foto de Stephen Anderson.)

La actuación más destacada para mí fue Lincoln Durham. Dejé SXSW listo para explorar su música con más detalle y lo he estado haciendo desde que dejé Austin. Con suerte, cuando regrese a Austin, también podré asistir a uno de los espectáculos de James McMurtry en The Continental Club. Vimos algunas bandas conocidas que amamos (por ejemplo, Rosco Bandana), algunas bandas de las que queríamos saber más (por ejemplo, Vintage Trouble) y algunas nuevas de las que no sabíamos nada (por ejemplo, Roo & amp The Howl, Liz Longley, Mandolin Orange y la mayoría ciertamente Cheers Elephant), lo que nos da muchas razones para esperar el próximo año.

Otra gran parte para mí en SXSW es ​​reunirme, no solo con músicos, sino con propietarios de clubes, escritores, fotógrafos, vendedores y de vez en cuando con alguien que no esperaba conocer. Conocer a Ron Campbell, un animador, director y productor, mejor conocido por su trabajo en la serie de televisión The Beatles de la década de 1960, así como por la película animada Yellow Submarine, fue una agradable sorpresa. En el programa Vintage Trouble, conocí al músico Steve Power, quien compartió muchas historias. Increíblemente, nunca se sabe con quién se encontrará en SXSW.

PARA CONCLUIR:

Este año estuvo marcado por una tragedia sin sentido. Como se escribió al principio de este artículo, nuestros corazones están con todos los afectados por el terrible evento que ocurrió en las primeras horas de la mañana del 13 de marzo de 2014.

Para hacer donaciones para ayudar a las víctimas, SXSW puso el sitio web: www.sxswcares.com

Sentimos que era importante mencionarlo una vez más al final de este artículo.

Y finalmente, animamos a todos los que se tomaron el tiempo de leer este artículo completo de 5 partes (incluida la retrospectiva fotográfica que sigue a la parte 4), a que vean las muchas bandas y artistas discutidos & # 8211 Vaya a sus sitios web, sígalos en Facebook y Twitter, compra su música en Amazon o iTunes y ¡VÉASE A VERLOS EN VIVO! También animamos a todos a que apoyen su propia escena musical local y su música independiente. South By Southwest promueve lo nuevo en cine, medios interactivos y tecnología y música, por eso fuimos a este evento, en primer lugar. Southland Music Line promueve la música de todo el mundo. Sí, destacamos la música y los músicos & # 8216 de o asociados & # 8217 con & # 8220The South & # 8221, pero creemos que cada banda, cada artista solista, cada dúo que lleva su música a lugares como Nueva Orleans, LA Memphis o Nashville, TN Athens o Atlanta Ga Tupelo, Ms Norman, OK Gainesville, FL Asheville, NC Lynchburg, VA Mobile, AL y sí, Austin, TX se puede llamar & # 8220S southern & # 8221 por el tiempo pasado en dichos lugares. Hay muchos fans & # 8216Down South & # 8217 y hay un montón de pequeños sitios web y revistas que promocionan su música. Independientemente del tamaño o el reconocimiento, nunca se sabe quién está corriendo la voz sobre una determinada banda o hablando de un gran lugar de música. El poder de las redes sociales y simplemente & # 8216el boca a boca & # 8217 son herramientas para informar a otros sobre algo que podrían estar perdiendo. Ninguna banda, artista o promotor debería pasar por alto rápidamente los diversos medios de difundir las noticias y los esfuerzos para llegar a la gente por todas partes.

Haga clic aquí para: AUSTIN BOUND: SXSW & # 821714, PARTE CINCO & # 8211
UNA FOTO RETROSPECTIVA


Al considerar asistir a SXSW 2016, aquí & # 8217s Lo que fue asombroso sobre SXSW 2015

Es un poco pasado de moda hablar de cuánto ha cambiado SXSW a lo largo de los años porque, bueno, lo ha hecho y no hay vuelta atrás. Si siente la necesidad de recordar o revolcarse en el pasado, puede leer esta, esta, esta, esta y esta.

O puede poner su mente en un modo más optimista y leer 6 razones por las que SXSW sigue siendo impresionante, escrito después del año pasado & # 8217s SXSW.

En cualquier caso, dejemos que & # 8217s siga adelante. ¿Fuiste a SXSW este año? Qué pensaste? ¿Sacaste de ella lo que esperabas? ¿Más? ¿Menos?

Echemos un vistazo a lo que sucedió durante este año en SXSW Interactive.

Esa mujer por la que todos se enamoraron en Tinder

Para promocionar la película Ex machina, que se estrenó en SXSW este año, los productores de la película creó un perfil de & # 8220fake & # 8221 Tinder bajo el nombre de Ava. Ava se involucró con muchas personas, pero el enlace de su biografía le permitió acceder al sitio web promocional de la película. Resulta que Ava era en realidad la actriz sueca Alicia Vikander que aparece en la película. Algunos pensaron que la promoción era un poco pornográfica. A otros les encantó.

Los especialistas en marketing se vuelven espeluznantes con los datos de los clientes

En una sesión titulada Malevolent Marketing dirigida por Robbie Whiting, fundador de Argonaut y el ejecutivo de Razorfish con sede en San Francisco, Garrick Schmitt, vestido completamente de negro, analizó las diversas formas en que los especialistas en marketing, en esencia, se aprovechan de las personas al hacer un mal uso de los datos de los clientes. . Dirigiéndolo a la audiencia, lo que pareció molestar más a la gente fue la proliferación de dispositivos de Internet de las cosas que recopilan información personal y televisores con tecnología siempre activa.

Cuando los moderadores pidieron a la audiencia que desarrollara, sobre la marcha, un producto de estilo de marketing malévolo, se les ocurrió Perfect You. Como colaborador de Forbes, George Anders resumido, & # 8220 Consistiría en un escáner corporal tridimensional en la entrada de las tiendas de ropa, que arrojaría sus resultados en una serie de pantallas de renderizado de fotografías en toda la tienda & # 8212 que mostraría imágenes manipuladas digitalmente de compradores con diversas prendas que podrían comprarse en el acto. & # 8221 ¿Espeluznante?

FireChat se lleva el premio Home Innovation Award

Como siempre es el caso, la innovación está al frente y al centro en SXSW y en este año & # 8217s SXSW Innovation Awards fuera de la red, la aplicación de chat FireChat se llevó a casa el premio Innovation in Connecting People.

FireChat, desarrollado por la startup Open Garden de San Francisco en 2012, saltó a la fama
en agosto pasado en el festival Burning Man en Black Rock, Nevada, donde el servicio de telefonía celular es escaso. Actualmente, tiene alrededor de 5 millones de usuarios.

Sobre la victoria, el CEO de Open Garden, Micha Benoliel, dijo: & # 8220 & # 8217Estamos encantados de que FireChat haya sido elegido para un premio tan respetado en el festival de este año. Nuestra misión es conectar a personas de todo el mundo. El reconocimiento de este equipo de jueces y de nuestros compañeros es maravilloso y emocionante para nuestro equipo a medida que continuamos con nuestros esfuerzos. & # 8221

Las marcas siguen gastando enormes cantidades de dinero (y proporcionando comida y bebida gratis para todos)

Si bien estamos tratando de mantener las cosas positivas aquí, las marcas siguieron siendo el rey en SXSW este año asumiendo el control de restaurantes enteros y erigiendo estructuras completas (Bates Motel) en un esfuerzo por, bueno, WSJ & # 8217s Mike Shields lo describió mejor. escribiendo, & # 8220It & # 8217s sobre los especialistas en marketing que comercializan sus esfuerzos de marketing con otros especialistas en marketing.

National Geographic tenía una estructura #EscapetheCold que simularía las condiciones heladas de Alaska & # 8217 para promover la marca & # 8217s Vida bajo cero. Bausch + Lomb erigió un & # 8220Lens Lounge. & # 8221 bicitaxis patrocinados por HBO para promover su Silicon Valley show. Y no olvidemos el Fast Company Grill de larga data que durante los últimos cinco años ha brindado una experiencia de marca junto con contenido educativo y, sí, comida y bebida gratis.

Realmente no había ningún lugar al que pudiera ir que no tuviera, de alguna manera, una marca o un patrocinio. Algunos argumentan que esto ensucia los orígenes prístinos de la experiencia SXSW. Otros, quizás levantando la mano, simplemente admiten que, bueno, la ventaja es que todo es gratis porque alguna marca lo patrocina. Y, con el alto costo de asistir a SXSW, ahorrar dinero en comida y bebida es un beneficio que muchos aprecian.

Algunas cosas nunca cambian. Otros lo hacen.

Quizás resumiendo perfectamente la esencia de SXSW, el experto en economía colaborativa y fundador de Crowd Companies, Jeremiah Owyang, publicó en Facebook el Diez señales de que estabas en SXSW en 2015:

1) Perdiste tu voz.
2) Tienes más de 3 muñequeras puestas por la mañana.
3) Tiene más tarjetas de visita de las que recuerda haber recibido.
4) Tienes pegatinas de una startup a la que le faltan vocales.
5) Estás realmente orgulloso de haber probado las nuevas papas fritas de sabor de McDonald.
6) Te subiste a la barra para bicicletas de Hootsuite.
7) Estuviste en Meerkat el viernes por la noche, pero nunca más.
8) Te tomaste más de 4 selfies con tus amigos de Facebook.
10) Tienes tanta resaca que no te diste cuenta de que nos saltamos las nueve.

Yo añadiría & # 8220 usted pasó el rato en el JW Marriot & # 8221 porque, ya sabe, era nuevo y, bueno, todos somos como los Lemmings de alguna manera y eso & # 8217 es lo que hacemos.

Aparentemente, todavía hay enemigos de SXSW (que, afortunadamente, Don & # 8217t odian todo)

Uno puede realmente resumir la experiencia SXSW sin darse cuenta de que los cambios que se han producido a lo largo de los años no son agradables para todos. Una de esas personas es el vicepresidente senior de estrategia e innovación de Havas, Tom Goodwin, quien escribió, & # 8220El festival se nutre de la energía y el optimismo de la juventud, pero sufre por la falta de supervisión de un adulto. Es una catedral para todas las cosas populares que no importan, desde GrumpyCat hasta Meerkat. Es un gran meme, que vive y muere tan rápidamente y sin sentido. & # 8221

Y criticando a los especialistas en marketing por su "exuberancia irracional", agregó Goodwin, "es la confianza constante en que los iBeacons de alguna manera serán aceptados por la gente o que la realidad aumentada en el centro comercial será divertida". No estoy seguro de que estos habitantes de Brooklyn y Palo Altans hayan visto alguna vez cómo se comporta la gente real y, sin embargo, les damos la oportunidad de reforzar sus opiniones y alimentar su ignorancia saliendo solo con personas como ellos. & # 8221

Mmm. ¿Duro? Bueno, Goodwin no es del todo un enemigo y se le ocurrió algo que me encanta de SXSW: la diversidad de pensamiento. Se queja de la uniformidad de los paneles en la mayoría de los otros eventos a los que asiste durante el año, pero aprecia la amplia variedad de temas y opiniones que se revelan cada año en SXSW.

Señala: & # 8220Desde la igualdad de género hasta el papel del arte, el transhumanismo y las cuestiones de privacidad, SXSW todos los años reúne a (algunas de) las mejores mentes del mundo para promover nuestra industria & # 8221.

Nada de lo que SXSW se haya convertido & # 8220 en una buena metáfora de Internet, es & # 8217 demasiado grande, demasiado, pero & # 8217 es democrático y accesible para todos & # 8221 sugiere que, al igual que Internet, SXSW necesita una buena búsqueda motor para hacer que la gran cantidad de contenido en crecimiento sea más manejable.

Como siempre, los paneles ofrecen buen contenido

Asistí a algunos paneles. Uno fue organizado por Marketo y se llevó a cabo fuera del sitio en el Marketo Lounge en 6th Street. La empresa de automatización de marketing organizó varios paneles junto con fiestas y una cena de CMO.

El martes por la mañana, Marketo organizó un desayuno irlandés y organizó un panel titulado Pregúntele al CMO. Los CMO de Mashable, Bloomberg, Marketo y Equinox estuvieron presentes y discutieron temas de importancia para los CMO. Principalmente, se trataba de mantener vivo el espíritu creativo y no permitir que quedara enterrado bajo la proliferación de big data de hoy en día. Además, el panel alentó a los asistentes a asegurarse de que las marcas que representan adopten una personalidad más humana, lo que se vuelve cada vez más importante en un mundo de marketing cada vez más personalizado.

Deirdre Bigley, CMO de Bloomberg, habló sobre la importancia de medir la temperatura de las aguas de las redes sociales y cuándo o cuándo no saltar. Citó el incidente de febrero durante el cual un par de llamas comenzaron a correr alrededor de una comunidad de jubilados en el área de Phoenix y se convirtieron en un fenómeno de las redes sociales. La marca finalmente decidió capitalizar el evento con este ingenioso tweet:

El salón de emprendedores

Organizado en la cima de Fogo de Chao todos los años durante ocho años consecutivos, The Entrepreneurs Lounge es uno de los mejores eventos de networking que ocurre durante SXSW. Una lista cuidadosamente seleccionada le garantiza que podrá mezclarse y mezclarse con los mejores y más brillantes del mundo del marketing, la publicidad y las startups.

Cada noche de 5 p.m. a 9 p.m. durante el SXSW, se hacen conexiones, se proponen acuerdos comerciales y se cierran y se establecen relaciones para toda la vida. Ah, y no olvidemos el suministro interminable de carne brasileña que pasa continuamente a los invitados junto con la caipirinha, el cóctel nacional de Brasil. Juntos, los dos lograron la perfección en las comidas en red.

La moda decodificada exploró la convergencia de la moda y la tecnología

La amplitud y profundidad del contenido SXSW es ​​realmente impresionante. Si tiene un interés, está bien abordado. Asistí a una serie de sesiones en el JW Marriot organizadas por Decoded Fashion, una organización en la convergencia de la moda, la belleza, el comercio minorista y la tecnología cuya misión es exponer a la comunidad de la moda a nuevas ideas, desmitificar la tecnología y fomentar asociaciones creativas entre nuevas empresas tecnológicas. , diseñadores, minoristas y profesionales de los medios en formatos de cumbres altamente interactivos.

Una serie de paneles abordaron los hackatones de la moda, cómo incorporar la tecnología con la moda, la tecnología portátil, la capacidad de los dispositivos móviles para vincular el comercio minorista físico y en línea y cómo los datos pueden impulsar mejoras en el comercio minorista.

Los oradores representaron a marcas como John Lewis, Nieman Marcus, Simon, ASOS, Google, Simon Venture Group, TechCrunch, Gap y otras.

Junto con la serie de paneles, Decoded Fashion también incluyó un centro de tutoría en el que aquellos que trabajaban en campos relacionados podían establecer y llevar a cabo reuniones individuales con expertos de la industria. Cada mentor ofreció comentarios y consejos a las empresas emergentes y los diseñadores emergentes para que esas empresas emergentes y los diseñadores emergentes puedan perfeccionar y mejorar aún más sus ofertas.

Y, por supuesto, GSD y ampM organizaron una fiesta masiva

Cada año, la agencia de publicidad GSD & ampM con sede en Austin aprovecha el hecho de que cada año su ciudad justa se convierte en la meca de los tipos de publicidad y marketing. ¿Qué mejor manera de proxenetarse a sí mismo que presionar a la industria con comida y alcohol gratis?

Se estima que 3,500 asistieron a la fiesta de la agencia en la que los asistentes pudieron probar Popeyes Louisiana Kitchen, la cerveza Pacifico y participar en un concurso de fotografía patrocinado por Southwest. Los ganadores de ese concurso obtuvieron asientos de primera fila, en forma de asientos reales de avión de Southwest, para las actuaciones musicales de la noche, que incluyeron al ganador del Grammy invitado sorpresa, Gary Clark.

Avistamientos aleatorios

La sala de exposiciones estuvo llena de actividad y mucho que ver:

A & ampE erigió un Motel Bates mostrar este año:

Muchos de los pensamientos y temas discutidos en paneles durante la conferencia interactiva de 5 días se compartieron visualmente:


Solo en una fiesta de la industria relacionada con la tecnología / marketing es genial que una persona esté de fiesta como loca y que la otra se separe y mire fijamente uno de los teléfonos & # 8217s:


Este tipo siempre aparece en SXSW. Esta vez desde el cielo:


No es SXSW sin una ubicación de Adrian Grenier:


Y, por último, este tipo tuvo suerte:


Paneles SXSW: comida despierta

Por Emily Beyda,

La sección de alimentos de SXSW del lunes cubrió el activismo alimentario, la diversidad y la comunidad. Aquí hay algunos puntos destacados.

Cómo la tecnología está haciendo que las comidas sean más comunitarias

En los últimos años en Corea, ha surgido una nueva forma popular de transmisión en vivo. Llamado mukbang, consiste en un videoblogger sentado frente a la cámara y consumiendo una comida enorme mientras charla con sus seguidores. Conectarse durante las comidas es una de las formas más esenciales de conexión humana. En un panel moderado por Padma Lakshmi, Vijay Karunamurthy, CEO de Nom, Michelle Davis, cofundadora de Thug Kitchen, y Nick Taranto, cofundador y co-CEO de Plated, discutieron las formas en que la tecnología puede ayudar a las personas a hacer una conexión humana sobre la comida.

Comenzaron el panel discutiendo cómo las comidas caseras han ganado una nueva tracción en el espacio de los medios alimentarios. Como dijo Lakshmi, “Para mí, se ha convertido en casi un entretenimiento en cierto modo, no solo programas de comida y cocina, sino que el acto real de cocinar puede ser el entretenimiento de la noche. Y eso es genial para mí, porque creo que lo principal que las personas pueden hacer por su salud es cocinar más en casa ". Taranto cree que con los estadounidenses cada vez más interesados ​​en la expresión personal a través de la comida y la cocina, el análisis de datos puede ser una forma eficaz de mejorar las experiencias de los consumidores. “Estamos interesados ​​en utilizar nuestra capacidad para aprovechar los datos y personalizar las comidas para satisfacer una necesidad individual. El consumidor moderno y la forma en que come ha cambiado enormemente en los últimos 10 años ". Karunamurthy cree que la transmisión en vivo puede tener un propósito comunitario similar. “Es casi una experiencia social que todos comparten. El arco iris rocía la moda, por ejemplo, muestra el impulso de la comunidad social, el deseo de volver a los alimentos de su infancia. Podemos conectarnos con lo que la gente está cocinando en su propia cocina. Las personas toman esas decisiones porque podemos ver a nuestros amigos participando junto con nosotros ". Al transmitir sus experiencias culinarias, los usuarios de sitios web para compartir videos pueden cocinar juntos, compartir conocimientos y reunirse en una cocina digital compartida. “Los fines de semana, vemos a mucha gente mirando y transmitiendo. Los domingos, por ejemplo, se han convertido en grandes días de repostería, donde las personas se relajan con sus hijos y pasan tres horas haciendo un pastel, transmitiendo y compartiendo la receta con sus comunidades ".

Karunamurthy enfatizó la importancia de las plataformas digitales para llevar una diversidad de voces al mundo de los medios alimentarios. “La gente quiere ver chefs de todo el país. Espero que haya mucho más de eso, que la gente se dé cuenta de que, dondequiera que estén, van en este viaje juntos y se unen a esta experiencia ". Lakshmi, estuvo de acuerdo, y dijo: "Es la versión moderna del intercambio de recetas o ir a la feria estatal para presentar su pastel de manzana".

Ocupa tu comida

SXSW tiene que ver con el optimismo. La mayoría de las charlas aquí se centran en las infinitas posibilidades del futuro, cómo todo va a ser más grande, mejor, más rápido, más brillante de aquí en adelante. Cómo podemos acceder a un mundo mejor a través de la codificación inteligente y el consumo intencional, una visión de una especie de utopía capitalista de etapa tardía en la que puedes arreglar lo que te aflige, curar el mundo, comprando las cosas correctas de la manera correcta. Este panel sobre activismo por la comida, organizado por Yareli Esteban de Strategar, Chris Dahlander de Snappy Salads, Caesare Assad del United States Healthful Food Council e Imran Charania de Nectar, no fue una excepción, logrando un equilibrio incómodo entre la miseria de la realpolitik y el optimismo de los nerds tecnológicos. Creen que la alimentación está atravesando una revolución cosmética y fundamental. Como dijo Esteban, “los consumidores ya no están satisfechos con la forma en que han estado funcionando las cosas durante los últimos 30 o 40 años, pero creemos que estamos en condiciones de hacer un cambio”.

Eso es precisamente lo que pretenden hacer con su movimiento, Occupy Your Meal, creando una comunidad de consumidores conscientes para crear un cambio sistémico a través de las elecciones personales que hacen en torno a la comida y la alimentación. Una gran parte de esto es ser consciente de las elecciones diarias que toma y observar el entorno que lo rodea. Alientan a los comensales a hacer una investigación de antecedentes cuando salen a comer. "Vea si hay un científico de alimentos en su personal", dice Dahlander, quien se mostró cautelosamente optimista sobre la dirección que está tomando el sistema alimentario industrializado estadounidense. “Hay algunas empresas que están avanzando y tratando de hacer cosas buenas, y odio decirlo, pero McDonald's es una de ellas. Campbell's está comenzando a traer alimentos reales a sus sopas nuevamente y a eliminar todos los químicos que se han puesto en esas pequeñas latas ".

Assad enfatizó el papel de las elecciones individuales en el cambio sistémico, “La razón por la que estos tipos están cambiando es porque nosotros estamos cambiando. La demanda de los consumidores está cambiando. La gente está más interesada en la responsabilidad y en consumir alimentos reales ". Para las marcas más grandes, los consumidores pueden buscar varios tipos de certificación de sostenibilidad y salud. Si bien la certificación puede no ser perfecta, al menos le permite saber que una empresa está interesada en responsabilizarse y tratar de hacer lo correcto. Aún así, el problema es que muchos tipos de certificación son extremadamente costosos de obtener. Cuesta diez mil dólares obtener la certificación orgánica, un proceso que puede ser prohibitivamente caro para los pequeños agricultores, por lo que no tiene sentido si está comprando localmente en los mercados de agricultores. Con todos los enormes problemas sistémicos con nuestro sistema alimentario, puede parecer imposible afectar el cambio a nivel personal, pero estos panelistas se mostraron optimistas. Como dijo Dahlander, “No sé cómo se puede cambiar el mundo sin mirar personalmente lo que está haciendo, observar de cerca cómo actúa y lo que está haciendo. Si nos fijamos en cómo gastamos nuestro dinero, así es como podemos llegar más lejos y más rápido ".

Amamos la tecnología, por qué no cuando se trata de alimentos

En este panel, patrocinado por el Centro de Innovación para Lácteos de EE. UU. Y moderado por Brian Frank de Melissa Abbott FTW Venture de The Hartman Group, la agricultora de Fair Oaks Farms & Fairlife Sue McCloskey y David Rosenberg de AeroFarms se reunieron para hablar sobre el papel de la tecnología en la formación preferencias de los consumidores en un sistema alimentario cambiante. La forma en que los estadounidenses piensan sobre la sostenibilidad y el consumo ha cambiado radicalmente en las últimas décadas. Como dijo Frank, "Hemos pasado de este sistema alimentario industrializado de los años cincuenta y sesenta a una mentalidad completamente diferente sobre lo que los consumidores buscan obtener de sus alimentos". La tecnología móvil permite a los consumidores desbloquear el acceso a la información sobre la marcha, para buscar alimentos que satisfagan sus valores particulares, las necesidades de su familia. Debido a esta transparencia se ha convertido en la nueva norma y, cada vez más, los consumidores tienen preguntas sobre los alimentos que compran y comen. Estamos mejor informados que nunca antes en cualquier momento de la historia de Estados Unidos y somos más curiosos. En un estudio realizado por Abbott y sus colegas en The Hartman Group, el 65% de los estadounidenses encuestados dijo que las empresas se ganan la confianza del consumidor al ser abiertas sobre lo que contienen sus productos, y el 55% quería detalles específicos sobre cómo se fabricaron sus productos y quién los hizo. .

Entonces, ¿cómo, en una atmósfera de creciente desconfianza en las interacciones detrás de escena entre los alimentos y la tecnología, cómo pueden las marcas establecer confianza? Según Frank, parte del problema es de definición. La mayoría de la gente piensa que la tecnología y los alimentos significan OMG o un uso cada vez mayor de productos químicos como pesticidas y fertilizantes. Por el contrario, dijo, "Estas personas están usando robots, están usando computadoras, están usando mucha tecnología. Pero no debería tratarse de fetichizar la tecnología. Debería tratarse de hacer mejores alimentos ". Los agricultores y productores de alimentos tienen que explicar la tecnología al consumidor de una manera que ayude a las personas a comprender y apreciar sus usos. Para McCloskey, se trata de un compromiso personal. “Muéstrales. Tenemos autobuses llenos de personas que vienen a Fair Oaks Farm desde áreas urbanas, áreas rurales, de todo el mundo, y pueden obtener respuestas a sus preguntas con total honestidad. Necesitamos poder decirnos a nosotros mismos que si hay algo que estamos haciendo que no puedo explicar de una manera clara y completa, tal vez debamos echar otro vistazo a esas prácticas. Entendemos que tenemos que tener esas conversaciones y aceptamos la idea de tener esas conversaciones ".

También debemos analizar las formas en que la tecnología puede mejorar la vida de los agricultores en el mundo en desarrollo, para ayudar a las personas a ayudarse a sí mismas y ayudarles a desarrollar su economía. Según McCloskey, “La mayoría de los agricultores del mundo son mujeres. Si pudiera darles a estas mujeres la capacidad de cultivar más alimentos de los que necesitan para mantener a sus familias a un nivel de subsistencia, cambiaría sus vidas. Siempre hablamos de cómo la tecnología puede beneficiarnos y qué necesitamos, pero debemos recordar que somos parte de un mundo, somos parte de una comunidad ”. En última instancia, para Rosenberg, aplicar las innovaciones tecnológicas a la producción de alimentos es una cuestión de responsabilidad social. “Necesitamos un nuevo paradigma de cómo creamos nuestros alimentos. Necesitamos adoptar nuevos patrones de comportamiento y aplicar estas nuevas innovaciones en la forma en que creamos nuestros alimentos ".

Piense más allá de la papelera: Combata el desperdicio de alimentos ahora

Los estadounidenses desperdician millones de libras de comida al año. Según las estadísticas citadas por los panelistas Jane Francisco de Buen cuidado de casa, Sam Kass de Innit, Dana Gunders del Consejo de Defensa de los Recursos Naturales y Jennifer Benuso de Whirlpool, el 40% de los alimentos que pasan por la cadena de suministro no se comen. El 25% del agua utilizada en la producción agrícola se utiliza para cultivar alimentos que nunca se comen. El 21% de todo lo que va a los vertederos estadounidenses es comida. Kass sugiere que las raíces de este problema podrían estar en el cambio de actitudes y comportamientos culturales. “Le pedimos a la gente que cocine más y desperdicie menos. Nuestros estilos de vida se están acelerando, transformándose en todos los sentidos, pero en la cocina la gente sigue cocinando como en los cuarenta ”.

Pero Francisco piensa que las personas pueden afectar los patrones de desperdicio de alimentos al cambiar sus comportamientos personales para lograr un cambio sistémico. “Lo primero que puede hacer para reducir el desperdicio de alimentos es planificar con anticipación y hacer las compras de manera adecuada.Pero la vida es tan ajetreada y agitada que puede ser difícil. Una de las cosas que estamos tratando de que la gente haga es que se relaje con la forma en que están cocinando, sustituyendo, cocinando su refrigerador, buscando recetas para usar lo que tienen cuando las cosas comienzan a verse mal, qué puede hacer usted con ellos." Al cambiar nuestras actitudes culturales sobre los restos de comida y la comida imperfecta, podemos reducir drásticamente el desperdicio de alimentos.

Kass dice que, "Parte del problema es un problema de marca realmente malo. No es desperdicio, es buena comida la que se tira. No quiero comer desperdicios, los desperdicios son basura, pero esta comida es perfecta. Puede que no ser la comida más bonita, pero cuando está bien cocida es deliciosa. Necesitamos un marco de mensaje positivo para hablar sobre cómo manejar la comida que de otra manera se desperdiciaría y hacer que sepa bien ". Gunders agregó que, en su experiencia, "mucha comida realmente buena se tira a la basura debido al mantra 'en caso de duda, tírala'. Pero el director del instituto de investigación alimentaria dijo que nunca, en sus cuarenta años de trabajo, escuché de alguien que se enfermó por comer alimentos que eran demasiado viejos. Nuestros cuerpos están realmente bien equipados para saber cuándo no comer alimentos, cuándo nos enfermarán. Si se ve bien, sabe bien y huele bien, es probable que esté bien para comer ".

La forma en que podemos cambiar los problemas sistémicos endémicos causados ​​por el desperdicio de alimentos, según el panel, es llegar a un punto en el que desperdiciar alimentos sea socialmente inaceptable. A nivel individual, debemos ser conscientes de los desechos que producimos, mirar y pensar en nuestros propios desechos. ¿Por qué está produciendo los residuos que produce? ¿De dónde viene? Kass, cree que, como sociedad, debemos pensar más intencionalmente en comer alimentos integrales, las partes de las plantas y los animales que tiramos porque creemos que no es bueno comer. "Muchas de esas cosas son completamente comestibles y, si las cocinas bien, saben muy bien". Gunders, estuvo de acuerdo, y agregó: “Parte de ello es la conciencia, observar el desperdicio de alimentos que te rodea. Otra parte de eso es la información. Pero parte de esto es la conveniencia, ya que a veces se siente más fácil pedir comida para llevar. Y la mayor parte de superar los inconvenientes es la presión social. Si sabes que desperdiciar comida no es aceptable, vas a pensar un poco más al respecto ". Como dijo Kass, “Nuestros comportamientos alimentarios son uno de los aspectos más profundos de nuestra cultura. Hay políticas y tecnologías que pueden ayudar a cambiar esto, pero en última instancia, es una cuestión de cultura, de prioridades culturales ".

Stay Hungry: Aumentando la diversidad con comida y hip hop

Según la oficina de estadísticas laborales, la mayoría de las personas en la parte superior de la línea, los puestos creativos en las cocinas son hombres blancos. El 80% de los premios James Beard son para chefs blancos, y el 20% restante de los chefs de color que obtienen el premio son en su mayoría hombres. Darian Harvin, de Buzzfeed, se sentó con Syreeta Gates de The Gates Preserve, Candace Queen de meroë & Co y Elle Simone de SheChef para discutir cómo han intentado abordar los problemas sociales más amplios de la representación en la cocina con su organización sin fines de lucro Stay Hungry.

Gates se inspiró para comenzar Stay Hungry cuando buscó en Google, "hip hop y comida", y lo único que surgió fueron letras de canciones que mencionaban comida. Estaba interesada en explorar esta conexión, pero los recursos que quería no existían. Stay Hungry trabaja dentro de los desiertos alimentarios urbanos para organizar concursos de cocina para jóvenes inspirados en las carnes de hip hop, cada equipo de jóvenes guiado por un chef / entrenador que les ayuda a planificar una comida y enfrentarse cara a cara con un equipo rival. A cada equipo se le asigna una letra de hip hop diferente y cocina una receta inspirada en ella, haciendo una conexión personal con la música del plato. Los entrenadores de chefs seleccionan una letra, Stay Hungry ordena la comida según el contenido, y los estudiantes y los chefs tienen cuatro horas para trabajar juntos para planificar y ejecutar sus comidas inspiradas en las letras. Simone explica: "Pueden ser creativos en el momento de la competencia sobre las formas en que quieren transformar esa letra en comida".

Antes de unirse a Stay Hungry, Queen estaba investigando la demografía de los desiertos alimentarios en UT. Al trabajar con Stay Hungry, siente que su trabajo está teniendo un impacto real en la comunidad y está afectando el cambio a nivel del suelo. Como dijo Gates, “muchas veces en nuestras comunidades, vivimos en desiertos alimentarios, por lo que lo único a lo que tenemos acceso es a KFC, McDonalds, etc., etc. Y en el proceso de pedir un número cinco y un ponche de frutas, no puedes cocinar, no tienes acceso a ingredientes crudos. Esta es la primera vez que muchos de ellos cocinan bistec o vegetales verdes. Y escuchamos de los padres que está cambiando el comportamiento de sus hijos, que no pueden sacarlos de la cocina ". Simone estuvo de acuerdo y agregó: “La representación es muy importante. Si no te ves a ti mismo en algo, no te ves en algo. Llegan a conocer a estos entrenadores de chef, viéndose representados en una plétora de formas que los harán comenzar a pensar en su vida fuera del desierto de comida ".

Las nuevas palabras sobre alimentos: ¿qué significan todas?

Todo natural
Gasparro fue directo al grano. "¡No significa nada! No existen regulaciones sobre lo que se puede etiquetar como natural cuando se trata de alimentos envasados. La FDA está en el proceso de crear estándares para la palabra "natural", pero en este momento es difícil porque cuando ve la palabra natural no necesariamente sabe lo que significa. El USDA tiene una definición de natural que significa que no se le agrega ningún conservante a la carne, nada que ver con la dieta o la calidad de vida del animal ". Collins fue aún más lejos y dijo: "Para mí es una señal de advertencia, porque significa que la empresa no tiene nada específicamente bueno que decir sobre su comida". Por lo tanto, si está comprando un producto etiquetado como "totalmente natural", asegúrese de mirar de cerca la lista de ingredientes.

Biodinámico
Dickson dice que la agricultura biodinámica va “más allá de lo orgánico” y toma medidas adicionales para garantizar que los cultivos y los animales se lleven al mercado a través de un compromiso holístico con la tierra. “Comienza en su núcleo”, dice, “con principios orgánicos, y la mayoría de los productores están certificados como orgánicos, pero va más allá. Los agricultores biodinámicos tienen que dedicar una cierta cantidad de tierra a la biodiversidad. Existe el uso de preparaciones a base de hierbas y compost especiales, plantando de acuerdo con el ciclo lunar ". Piense en la agricultura biodinámica como un plus orgánico, un método de cultivo que se preocupa por los ciclos de vida naturales de los productos que cultivan, participando en antiguas tradiciones agrícolas.

Libre de jaulas
Desafortunadamente, esos huevos sin jaulas que ha estado buscando pueden no ser tan aptos para las gallinas como esperaba. Como explica Dickson, "Puede tener animales que están etiquetados como libres de jaulas y que se colocan en habitaciones donde tienen incluso menos espacio que cuando estaban en jaulas".

Alimentado con pasto
Al igual que los huevos sin jaulas, la leche de animales alimentados con pastura puede que no esté a la altura de la imagen idílica que sugiere su nombre. Dickson dice: “La norma en Estados Unidos hoy en día es que las vacas viven la mayor parte de su vida comiendo pasto y luego terminan comiendo grano en un corral de engorde. La carne de res alimentada con pasto es una reacción a ese modelo. Para que un animal sea clasificado como carne de animales alimentados con pastura, tiene que haber comido principalmente hierba durante toda su vida. Los productos lácteos alimentados con pasto son enormes y hay menos autorregulación en esa industria y no hay regulación gubernamental en absoluto ".

No GMO
Gasparro dice que el etiquetado de los alimentos modificados genéticamente está bien regulado pero tiene un alcance limitado. “Esto tiene que ver con las semillas que se plantan para cultivar el maíz y la soja que producen ingredientes, como los jarabes de maíz con alto contenido de fructosa, que se utilizan en los alimentos envasados. Hay algunos organismos reguladores que analizan esto, por lo que sabe que está certificado por otra persona que no es la empresa ". Pero, como advierte Pincoffs, “Para ser claros, el hecho de que la etiqueta no contenga OGM no significa que sea bueno para usted. También puede tener basura no transgénica ".

Orgánico
Dickson describió el origen de la etiqueta orgánica del USDA explicando cómo, "El estándar orgánico se introdujo debido a un fraude generalizado, porque en muchos estados las manzanas y cebollas no orgánicas se vendían como orgánicas". Hoy en día, los productos orgánicos deben cultivarse sin pesticidas. Los animales deben tener acceso al aire libre. Los agricultores orgánicos no pueden usar ningún OGM. “De todas las afirmaciones sobre alimentos de las que hablamos al prepararnos para esto, no puedo pensar en otra que esté más regulada”, dice Dickson, aunque agregó que en una era en la que los consumidores desconfían cada vez más del gobierno, esto no es así. Siempre es algo bueno. Aún así, Pincoffs lo llama, "Los estándares más codificados que abarcan todo". La etiqueta orgánica es una etiqueta general bastante confiable que descarta algunos de los peores excesos de la agricultura industrializada.

Agricultura regenerativa
La agricultura regenerativa se dedica a la restauración intencional de pastizales mediante el uso de animales de pastoreo. Gasparro, el fundador de las barritas de carne EPIC, es un fanático de la agricultura regenerativa porque cree que “crea diversos hábitats para especies nativas y migratorias. Se trata de sanar la tierra, mejorarla, convertirla en un lugar mejor que antes ". Si bien la agricultura sostenible intenta mantener la tierra con la misma calidad a lo largo de los años de ciclos de cultivo, Gasparro dice que "la agricultura regenerativa intenta crear un resultado neto positivo, en lugar de simplemente mantenerlo donde estamos".

Entonces, ¿qué puede hacer con toda esta información la próxima vez que visite Whole Foods local? Puede usar estas etiquetas para votar con su dinero y decidir qué alimentos se ajustan mejor a sus prioridades y valores. Como dijo Pincoffs, “Hay muchas personas entre usted y su comida, por lo que es difícil saber en quién confiar. Y hay personas magníficas que están haciendo un buen trabajo cuidando su pedazo de tierra, que son dignas de apoyo. Porque sí importa. Todo se ve afectado por la comida, por lo que pones en tu cuerpo. Y pones cosas en tu cuerpo al menos tres veces al día, a veces más, por lo que estas decisiones son importantes "


En el juego del patrocinio, AT & ampT promueve y protege su marca

Es una de las marcas más valiosas del mundo y, para reforzarla, se informa que AT&T Inc. gasta casi $ 200 millones al año en patrocinios aquí y en todo el país.

La gigante firma de comunicaciones con sede en Dallas adjunta su nombre y su logotipo de globo azul y blanco a lugares y eventos como AT&T Stadium en Arlington, AT&T Performing Arts Center en Dallas, SXSW en Austin y AT&T Jeb Bush Florida Classic, un campo de golf y torneo de pesca que recauda dinero para la Cystic Fibrosis Foundation.

A principios de este año, AT&T incluso se asoció con los ganadores del Grammy Latino Jesse & Joy para crear un himno para los fanáticos de la selección mexicana de fútbol. Sin duda, escucharás coros de "Corazón de Campeón" cuando México se enfrente a Estados Unidos en un clasificatorio para la Copa del Mundo el 10 de septiembre en Columbus, Ohio. Es uno de los partidos más importantes del año para ambos equipos.

En su nivel básico, "Corazón de Campeón" se trata de pasión, la pasión de los fanáticos y jugadores, que también es una buena palabra para describir el enfoque de AT&T sobre los patrocinios.

"Queremos conectarnos con la gente en sus puntos de pasión", dijo Jamie Kerr, director de patrocinio de AT&T, el año pasado en un video publicado en un sitio web de marketing deportivo.

Otra palabra para describir el enfoque de AT&T podría ser secreto. Por razones competitivas, AT&T inicialmente rechazó las solicitudes de entrevistas para esta historia, que comenzó hace dos semanas. Pero a última hora de la tarde del viernes, después de la fecha límite para la sección del domingo, la compañía se ofreció a poner a alguien disponible la próxima semana.

La industria de las telecomunicaciones es enorme y ultracompetitiva. Sprint se ha asociado con la Asociación Nacional de Baloncesto. Verizon es el proveedor de servicios inalámbricos oficial de la National Football League. A principios de este año, Verizon renovó un acuerdo, que se dice que tendrá un valor de mil millones de dólares durante cuatro años, lo que le permite transmitir aún más juegos de la NFL a los teléfonos inteligentes de sus clientes.

Sin embargo, debido a su reciente acuerdo de derechos de nombre con los Cowboys, AT&T se apoderó de una parte del brillo del fútbol profesional. En un paquete de derechos que algunos medios de comunicación estiman que podría acercarse a los 20 millones de dólares en algunos años, AT&T aseguró la sede principal, AT&T Stadium, en la liga deportiva estadounidense.

“En estos deportes es donde las empresas pueden estar seguras de llegar a su audiencia”, dijo Michael Wright, vicepresidente ejecutivo de IEG, un consultor de marketing con sede en Chicago.

En un informe de este año sobre el crecimiento de los patrocinios, IEG dijo que existe un "reconocimiento sin precedentes en los niveles más altos de las corporaciones" de que los patrocinios pueden apoyar a las marcas "en un entorno que, de otro modo, es hostil a las comunicaciones de marketing".

Los patrocinios son ahora una parte clave de la planificación estratégica corporativa, dijo IEG, y es probable que formen parte de "programas de marketing integrados" que también emplean publicidad tradicional.

Cambiando el mundo

De alguna manera, AT&T actual está revitalizando el poder de una marca que se había quedado un poco obsoleta después de la ruptura del sistema Bell en la década de 1980 en Southwestern Bell Corp. y otras compañías operativas regionales.

Southwestern Bell luego cambió su nombre a SBC Communications y, en 2005, adquirió AT&T Corp., cambiando el nombre corporativo a AT&T Inc. Al año siguiente, la nueva AT&T adquirió BellSouth, su socio en Cingular Wireless.

El cambio de nombre de Cingular a AT&T en 2007 provocó una gran controversia en el frente del patrocinio, lo que ilustra lo importantes que pueden ser estos acuerdos.

Nextel (Sprint Nextel después de una fusión) fue el patrocinador de la serie de carreras de autos stock más importantes de NASCAR, pero el patrocinio de un automóvil por parte de Cingular fue eximido. Cuando AT&T quiso reemplazar los logotipos de Cingular en el auto No. 31 de Jeff Burton con AT&T, NASCAR dijo que no. AT&T demandó y NASCAR contrademandó, por $ 100 millones. Una corte de apelaciones se puso del lado de NASCAR. Sin embargo, se llegó a un acuerdo que permitió a AT&T patrocinar el automóvil de Burton durante la temporada 2008.

Con más de $ 125 mil millones en ingresos anuales, AT&T es una de las empresas más grandes del mundo. Su marca es la sexta más valiosa, detrás de Apple, Google, IBM, McDonald's y Coca-Cola, según el informe mundial BrandZ Top 100 de Millward Brown de este año.

“Las marcas adquieren mayor importancia, significado y responsabilidad en el mundo interconectado y en rápido cambio de hoy”, dijo el informe Millward Brown.

No recibirá un argumento del presidente y director ejecutivo de AT&T, Randall Stephenson. En 2010, dos años después de que la empresa trasladó su sede de San Antonio a Dallas, Stephenson se sentó para una entrevista con Las noticias matutinas de Dallas. Relató una analogía que usó para enfatizar la importancia de la marca AT&T.

"Esa marca es mi hija de 13 años, y le doy la responsabilidad de protegerla", dijo Stephenson al director de marketing global de la empresa. "No adjunte esa marca a nada en lo que no tengamos la mayor confianza".

En 2012, AT&T gastó entre $ 175 millones y $ 180 millones en patrocinios dirigidos al mercado estadounidense, estima IEG, ubicándose solo detrás de PepsiCo, Coca-Cola, Anheuser-Busch InBev y Nike.

Eso no capta el alcance completo del compromiso de AT&T con los eventos y las organizaciones que patrocina, particularmente cuando los patrocinios se extienden a la publicidad tradicional. AT&T gasta aproximadamente $ 3 mil millones al año en publicidad, según sus informes financieros.

Activo en los deportes

IEG estima que el gasto total de América del Norte en patrocinios llegará a casi $ 20 mil millones este año, más del 5 por ciento con respecto al año anterior. Casi el 70 por ciento del gasto se destina a los deportes, el 10 por ciento al entretenimiento, el 9 por ciento a causas y el 5 por ciento a las artes.

AT&T está activo en todas esas áreas.

En los deportes, AT&T patrocina el juego anual Cotton Bowl, ahora en Arlington en el AT&T Stadium, el Red River Rivalry (fútbol de Texas contra Oklahoma) en Fair Park y el AT&T Nation's Football Classic, un juego entre universidades negras en el RFK Stadium de Washington. corriente continua

AT&T ya tiene su nombre en dos torneos de golf en el PGA Tour y en 2015 se convierte en el patrocinador principal del Byron Nelson Championship aquí. También es uno de los principales anunciantes corporativos de los Masters.

La compañía patrocina los esfuerzos olímpicos y paralímpicos de EE. UU., La pista de carreras del Gran Premio en Austin y los eventos de la Asociación Nacional de Atletismo Colegiado como campeón corporativo y proveedor oficial de servicios inalámbricos. En el torneo de baloncesto masculino Final Four en Atlanta este año, Zac Brown Band encabezó la AT&T Block Party.

AT&T Stadium es uno de los cinco recintos deportivos con el nombre de la empresa. AT&T Center en San Antonio es el hogar de los Spurs en la NBA. AT&T Park en San Francisco es el hogar de los Giants en Major League Baseball. Jones AT&T Stadium en Lubbock alberga el fútbol de Texas Tech. AT&T Field en Chattanooga, Tennessee, es el hogar de los Chattanooga Lookouts, un equipo de béisbol Doble A.

En entretenimiento y artes, AT&T es patrocinador del popular programa de televisión idolo Americano, es el proveedor oficial de servicios inalámbricos de Walt Disney World y Disneyland, y es patrocinador del Festival de Cine de Tribeca en Nueva York, el Festival de Artes DUMBO en Brooklyn y el Festival de Música Bonnaroo en Tennessee.

AT&T también patrocina la QuakeCon, la reunión anual de juegos aquí.

"Esos tipos de AT&T son realmente geniales", dijo Tim Willits, director de estudio de id Software. Willits dijo que en la noche pico de la QuakeCon, hay 6,000 máquinas conectadas a la conexión a Internet, suministrada por AT&T, en una ubicación.

"Es una conexión ridículamente rápida", dijo.

En sus patrocinios, AT&T intenta hacer de los lugares un escaparate de su tecnología, que finalmente expandirá el tráfico en su red.

Cada vez más, AT&T también intenta asegurar contenido exclusivo que puede ofrecer a clientes y clientes potenciales. Eso es parte del trato con los Cowboys y Bonnaroo.

"Las empresas con el conducto entre ese contenido y la audiencia claramente serán los principales actores", dijo Wright de IEG.

Además, AT&T es el patrocinador de comunicaciones de Boy Scouts of America. Proporcionó los fondos iniciales para ayudar a crear, y continúa apoyando, Curing Kids Cancer, una organización que financia la investigación del cáncer pediátrico. Y fue uno de los patrocinadores de la conferencia Blogging While Brown de este año en Nueva York, dedicada a los blogueros de color.

Números guardados en secreto

¿Cuánto gasta AT&T en estos patrocinios individuales?

La empresa no lo dice. La confidencialidad fue una estipulación en el acuerdo con los Cowboys, aunque ha habido muchas estimaciones. AT&T nunca ha dicho lo que gasta en el patrocinio de su Centro de Artes Escénicas, y los documentos financieros de la organización de artes disponibles al público tampoco lo dicen.

De vez en cuando, el público echa un vistazo a cantidades específicas.

Las divulgaciones financieras de la Cotton Bowl Association indican que AT&T pagó $ 771,400 para patrocinar el juego de 2010. Fue el primer juego en Arlington y el último año del antiguo contrato entre AT&T y la asociación, dijo un portavoz de la asociación. En las divulgaciones financieras más recientes, no hay indicios de lo que está pagando AT&T.

AT&T pagó un total de $ 21 millones, desde 2007 hasta 2011, en su acuerdo de patrocinio con Texas Tech, que incluía el nombre de la compañía en el estadio de fútbol. Se obtuvo una copia del acuerdo a través de una solicitud de registros abiertos.

El acuerdo corporativo del campeón de la compañía con la NCAA y su acuerdo general con la Major League Soccer, U.S. Soccer y la Federación Mexicana de Fútbol se estiman o insinúan cada uno en "ocho cifras" anualmente por Street & amp Smith's Sports Business.

Y cuando AT&T Park en San Francisco abrió como Pacific Bell Park en 2000, los derechos de nombre habían sido adquiridos por Pacific Telesis en un acuerdo por un total de $ 50 millones durante 24 años.

Christina Landshut, directora ejecutiva de la oficina del sur de Florida de la Cystic Fibrosis Foundation, dijo que ha sido "maravilloso" trabajar con AT&T en el Jeb Bush Classic.

El evento, que lleva el nombre del exgobernador de Florida, hijo de un presidente de Estados Unidos y hermano de otro, ha recaudado más de 6 millones de dólares para la fundación desde que comenzó hace 18 años. AT&T se convirtió en el patrocinador principal en 2008. Este año, el patrocinio principal figura en 75.000 dólares en el sitio web del clásico.

“Tener una organización tan prestigiosa involucrada le dio mucha credibilidad al evento”, dijo Landshut.


SXSW Film Conference and Festival '98 Reflexiones adicionales

Dir / scr: Roland Tec Prod: Catherine Burns & Roland Tec DP: Gretchen Widmer Ed: Jon Altschuler Elenco: Peter Bubriski, Jay Corcoran, John-Michael Lander, Jeff Miller, Paul Outlaw, Merle Perkins, David Vincent.

Aquí hay una película que revive una temida convención de cine de arte, la que coloca un final impactante e inesperado detrás de una letanía de eventos de la trama perfectamente sincronizados y con un propósito. En el caso de All the Rage, eso significa que Christopher, un abogado astuto y exagerado, finalmente encuentra el amor verdadero con el editor de libros Stewart y, como se presagió, lo arruina todo al tener una aventura con el compañero de habitación de Stewart. Luego tiene que pagar por su pecado teniendo una aventura de una noche y una situación potencialmente asesina con un tipo psicópata obsesivo con el que ni siquiera se da cuenta de que ha tenido relaciones sexuales antes. Este final es una lástima no tanto porque el espectador quiera que Stewart y Christopher resuelvan felizmente su relación, sino porque lo golpea con un regusto estéril y sermoneador completamente propio del rígido escenario de Boston de All the Rage, que Roland Tec adaptó y dirigió. de su obra de teatro, A Better Boy. Todos los actores cantan con entusiasmo por sus papeles. Peter Bubriski matiza el papel de Christopher Bedford con un toque de vulnerabilidad bajo un exterior acerado. - Claiborne Smith

Dir: Ruth Leitman Prod: Ruth Leitman, Margie Thorpe, Nancy Segler Exec Prod: Peter Wentworth DP: Mark Petersen, Ruth Leitman, Nancy Segler Ed: Ann Husaini, Ruth Leitman, Darcy Bowman Elenco: Alma Thorpe, Margie Thorpe, James Thorpe.

Alma Thorpe, el tema de Alma de la documentalista Ruth Leitman, sufre de enfermedades mentales que la mayoría de los profesionales de la salud mental podrían explicar de una manera bastante superficial. Afortunadamente para su audiencia, Leitman pasa por alto esos hechos para otras ideas más gratificantes, como la confianza desarticulada de Alma en su hija Miss Margie, un elemento básico de la escena musical de Atlanta, quien termina convirtiéndose en el lastre emocional y visual de este complejo y excelente documental. Al comienzo de la película, después de enterarse de que su madre es una vez más mentalmente inestable hasta el punto de la hospitalización, Margie decide "dejar a mi familia con su propia existencia", una resolución que se desmorona con el final de la película, como Margie se da cuenta, con una cantidad no pequeña. de dolor, que no puede dejar a su madre y a su padre, una vez abusivo, a su suerte. Leitman es el cineasta detrás de Wildwood, Nueva Jersey, de SXSW '96, que documenta a las chicas costeras de Nueva Jersey. Alma es la concatenación de muchas nociones percibidas, a veces estereotipadas, de las mujeres sureñas. Por lo tanto, simplemente disparar la cámara a Alma (y Margie) convierte este documental en un tratado sobre las chicas del sur, aunque "tratado" hace que parezca que no surgen momentos divertidos en medio de todo el patetismo, momentos que generalmente consisten en que Margie ofrece interpretaciones de las fantasías de su madre. Margie es la productora de Alma y estuvo presente en las proyecciones SXSW de la película, lo que supuso una unión discordante entre la Margie en pantalla y su papel de instigadora de este documental. Alma es un triste espectro sureño, la damisela en apuros que también es una mujer enérgica y manipuladora, del tipo que avivó la imaginación de Flannery O'Connor, Carson McCullers y Truman Capote Leitman, no menos poética y elocuentemente que mina el mismo territorio. - Claiborne Smith

Dir / ed: Kyle Henry Prod: Calvin N. Preece, Dan Delaney, Kyle Henry DP: Helen Lee.

Gene Mikulenka se encuentra en una extraña encrucijada personal y social: a los 39 años es un vaquero gay comprometido y envejecido que sabe que sus días de montar a caballo pronto terminarán. Sin embargo, se para en esa encrucijada de manera vacilante, porque en la apertura de American Cowboy, un toro golpea a Gene en una competencia de rodeo y luego lo pisa, rompiéndole la pierna derecha en dos lugares, lo cual es particularmente desafortunado para alguien que enfatiza que "no es solía estar quieto ". Gene también deja bastante claro que no está acostumbrado a que lo filmen, lo que lo convierte en su propio drama además del drama detrás de su pierna rota y su ansiedad por pedirle a su compañero Stephen que se case con él. Gene declara que hay "un lado personal y privado de ti mismo que no quieres simplemente revelar al mundo", y es franco al dar a conocer sus sentimientos. La renuencia de Gene se debe en parte al hecho de que no está completamente comprometido con su familia del sur de Texas, en una pequeña ciudad. Para demostrar cuántas obstrucciones tuvo que soportar para capturar a Gene a gusto, el documentalista de UT Kyle Henry entra en el encuadre a lo largo del documental como para mostrar la imagen completa. El espectador está al tanto de los preparativos de las tomas, las discusiones entre Kyle y Gene sobre lo que se filmará y lo que no, y las instrucciones fallidas del equipo de filmación para seguir a Gene a una competencia de rodeo en Nuevo México. Más de un documental ha sido sofocado por esta técnica, pero no American Cowboy. - Claiborne Smith

Johnathon Demme
fotografía de John Anderson ANTONE AND THE BLUES: UNA HISTORIA DE OBSESIÓN

Dir: Robb Niles, Chip Ferruko Prod: Robb Niles.

En pocas palabras: Clifford Antone ama el blues. Y esta biografía autorizada ofrece una letanía de grandes nombres listos para decirte exactamente eso. El documental narra la evolución del club nocturno de Antone desde una tienda de ropa hasta el santuario de algunos de los artistas más talentosos del país. Con éxito, la película ilumina la rara integridad que tiene Antone y su relación simbiótica única con el músico. Y, sin embargo, hay algo que le falta a la película. No es tanto el "¿Arresto? ¿Qué arresto?" omisión de los recientes problemas legales del propietario del club. Y no es que las imágenes lentas, el metraje y las entrevistas interminables la hagan al menos históricamente intrigante. El problema es que la película no logra capturar o incluso mostrar un destello de la pasión del blues en sí. ¿Dónde está la sensual porción de bohemia que Guy Forsyth describe tan acertadamente como un "ritual nocturno, de tambores, vudú y sexo?" Después de un tiempo, los músicos sobrios que responden preguntas de manera inarticulada se vuelven aburridos. Niles y Ferruko deberían seguir una pista del propio Antone, que sabe dónde está el núcleo de la verdad. No en las palabras mismas: en la música, muchachos, la sonrisa sudorosa, el chirrido sin palabras de una guitarra, el alma y la verdad enterradas en la música, la música, el blues. - Sarah Hepola

Dir / scr / prod: Anne Makepeace DP: Uta Briesewitz Ed: Jennifer Chinlund, Anne Makepeace.

Cuando la cineasta Anne Makepeace y su esposo Peter, un escritor, deciden hacer una crónica de sus intentos de concebir un hijo, se exponen a sí mismos y al público a los brutales caprichos de la fertilidad. Tan simple para algunos, tan desgarradoramente difícil para otros, la hazaña de la concepción está plagada de todo tipo de emociones: culpa, esperanza, alegría, futilidad, ira e inequidad. Un arsenal bastante bueno para una película. Pero, en última instancia, es el peso de ese arsenal lo que empantana esta imagen. Mientras Anne lucha con una perspectiva cada vez más remota de la concepción, también comienza a mirar hacia adentro, más allá de su envejecido equipo procreador, hacia los demonios que acechan su alma. Un embarazo anterior no deseado se representa con imágenes de pesadilla y se acompaña de una voz en off escalofriantemente práctica. Anne busca la absolución diferida por el aborto, y usted siente que parte de ella cree que el perdón la volvería fértil. Visita a sus hermanos: uno lleva una vida solitaria cuidando cabras en los Apalaches, el otro, un yuppie de Manhattan que planea vivir a tiempo parcial en Utah, donde se convertirá en polígamo a tiempo parcial y en padre de muchos niños. Entrevista a tías y tíos sobre su vida disfuncional y las deficiencias de sus padres. La cámara nos da acceso a las discusiones más íntimas, y el efecto es inquietante, como escuchar a escondidas desde detrás del diván de un psiquiatra. Interesante, incluso cautivador, pero ¿realmente queremos saber esto? A la larga, esta película no trata tanto de hacer un bebé como de lidiar con la mano que te han tocado. También podría haberse titulado Baby, I'm Me. - Hollis Chacona

Dir / scr: Stacy Kirk Prod: Bob Millar DP: Steve Cosens Ed: Patti Henderson, Fredrik Thorsen Elenco: Peter Fleming, Babz Chula, Earl Pastko, Suzy Joachim, Deanna Milligan, William McDonald, Mary McDonald, Faustino Cachilapo.

Shakespeare se equivocó cuando dijo que la música es el alimento del amor. Pero, para ser justos, la barbacoa no se había inventado en la Inglaterra del Renacimiento. Hay algo sobre la carne asada a fuego lento, untada con especias y bañada en salsa, servida con un agradable té helado frío que hace fluir otros jugos además de la salival. Especialmente para Lucky, el texano de habla lenta con un punto ideal para una buena barbacoa. Desafortunadamente, Lucky es un sabio de la barbacoa, talentoso para lamerse los dedos, pero se queda corto en casi cualquier otra categoría útil, particularmente cuando se trata de mujeres. La directora y guionista nacida en Texas, Stacy Kirk, ama a Lucky y ha elaborado cuidadosamente una película lenta y dulce que celebra el talento de Lucky con carne y sin inmutarse por su dolor de corazón mientras gira en tramas secundarias que calientan las brasas en este sabroso pozo. Pero la película, como un buen especial de todo lo que puedas comer, satisface y, si tienes cuidado, te deja de este lado lleno.

Desafortunadamente, el corto anterior, "Bystander From Hell" de Matthew Harrison, es un pésimo aperitivo para esta maravillosa comida. "Bystander" es como estar atrapado en una calle con tu tío Louie y obligado a escuchar sus historias, incluidas las que podrían hacer que lo arresten, hasta que el semáforo cambie y puedas escapar. - Adrienne Martini

BARBIE NATION: UN TOUR NO AUTORIZADO

Dir / prod: Susan Stern Assoc Prod: Trish Harrington Ed: Elizabeth Finlayson.

"Cuba 15", el conmovedor y desconcertante cortometraje de Elizabeth Schub sobre la quinceañera de Cubana, es el calentamiento perfecto para Barbie Nation: An Unauthorized Tour. Ambos tratan sobre las pasiones de las jóvenes que sueñan con ser adultas con senos y caderas reales. Ambos caminan por ese borde cuidadoso de mostrar el mundo de los sujetos sin sobreeditar sobre el valor de sus obsesiones. Y ambos tratan sobre la sexualidad, las juguetonas seducciones de una niña que está aprendiendo a ser mujer y las perfecciones plásticas de una muñeca adulta. Pero, en algún momento, las similitudes terminan y Barbie Nation profundiza en todas las cosas que vienen con accesorios en miniatura, ya sean Barbies S&M caseras o las aterradoras convenciones de Barbie donde la diseñadora de muñecas y cofundadora de Mattel, Ruth Handler, es tratada como la Pontífice. Si bien este documental trata vagamente sobre el viaje de Handler a través de Barbieland y sus obsesiones con todo lo mamario, la directora y productora Susan Stern descubre más material para Barbie-mill con versiones no autorizadas de la rubia alegre que haría sonrojar a cualquier ejecutivo de juguetes. Pero hay algo esencialmente estadounidense en los descubrimientos de Stern, y su película muestra mucho sobre las necesidades de fantasía y juegos de rol de nuestro país. - Adrienne Martini

Dir / ed: Scott Storm Scr: Dylan Kussman Prod: David Hayter, Anthony Miller Exec Prod: Bryan Singer, Adam Duritz, Steve Jensen DP: Peter Blue Rieveschl Elenco: Randall Slavin, David Hayter, Andrea Roth, Alfonso Freeman, Karen Rosa.

Un apartamento de Hollywood casi vacío, con letras garabateadas en las paredes azules. En él, una silla solitaria y un escritorio con una máquina de escribir y una pila de papel cuidadosamente ordenada, una ofrenda a una musa despreciativa. El ocupante, desnudo, descuidado, fumando nerviosamente, se agacha en el centro del piso, como si las paredes fueran su prisión y su carcelero en cualquier momento. El carcelero, sin embargo, ignora alegremente su papel, y cuando aparece no está preparado para la reacción del prisionero. Tom es un tipo simplista y egocéntrico a quien la musa ha favorecido. Después de terminar su novela (en una computadora con procesador Pentium, sin duda), Tom regresa a California y su viejo amigo Ben, un escritor cuya máquina de escribir manual tiene telarañas entre las teclas. Los dos no se han visto en mucho tiempo, y Tom, después de haber olvidado, o nunca haber reconocido, la brecha entre ellos, está ansioso por que su amigo lea (y admire) su manuscrito. La admiración, por supuesto, no es lo que le espera a Tom, ya que Ben, infinitamente a la deriva en ese apartamento azul no ha tenido nada que hacer más que avivar las brasas de su resentimiento. Burn es casi un estudio de carácter interesante, un examen minucioso de la autoconciencia, la creatividad, la ira y la amistad, de los catalizadores, tanto percibidos como no reconocidos. Es un juego de palabras apretado y confinado, organizado completamente dentro de una sola habitación, su vacío amplifica cada palabra. Siendo así, cada palabra, cada movimiento debe alimentar nuestra anticipación, atrayéndonos. Pero Burn se queda corto. Ni el guión ni los actores son lo suficientemente fuertes. Nos balanceamos en el borde, continuamente atrapados, luego liberados por las olas, la corriente emocional nunca es lo suficientemente fuerte como para atraernos hasta el final. - Hollis Chacona

Dir / scr: Julien Nitzberg Prod: Hayley Marcus, Rachel Frazin DP: Kelly Evans, Warren Yeager Ed: Charlie Webber Elenco: Mary Sheridan, Judson Mills, Mary Lynn Rajskub, Johnny Strong, Thom Rachford, Sandra Tucker, Victor Raider-Wexler, Geraldine Allen.

Otro en una larga y cansada línea de "comedias negras sobre la basura blanca": es revelador cuando una película en su estreno mundial ya huele lo suficientemente madura para ser distribuida. La historia está estructurada como un episodio de "lo mejor de" del género: una joven y su novio son arrestados por drogas frente a una audiencia de televisión nacional cuando la policía allana su casa con un equipo de filmación al estilo Cops a cuestas. Luego debe luchar para recaudar suficiente dinero para la fianza de su novio y evitar perder los derechos de custodia de su hija, todo bajo las burlas y las miradas de los miembros de la familia de la basura blanca que la rodea. No es sorprendente que esto ganara el premio al segundo lugar en SXSW sobre la otra entrada de "basura blanca", la barbacoa elegantemente formal y sublimemente matizada. Una historia de amor . El condado de Kern es una lectura más fácil: dispositivos de trama sensacionalistas, actuaciones exageradas y un tono de risa a toda costa. Está impregnado de una energía de fuego rápido, pero la basura blanca es un objetivo demasiado fácil, y hay una línea fina pero estricta entre la sátira y la condescendencia de rube. El condado de Kern cae de lleno en el lado de este último. - Jerry Johnson

Dir / scr / prod: Scott Large, James Murray DP: Brett Reynolds Ed: Po Kutchins, Brian Hicks, Scott Large Reparto: Jason Andrews, Eddie Daniels, Bill Wise.

La teorización de la conspiración está de moda en estos días: se ha utilizado de manera efectiva ya sea como una improbabilidad extravagante que se convirtió en un humor maravillosamente seco (el personaje de Gerry Daloney "Hey amigo, ¿te escuché decir que tienes un amigo que falta?" Personaje en Slacker) o un hecho corroborado ( Waco: Las reglas del compromiso). Sin embargo, la combinación de los dos en Central Standard Time de Scott Large y James Murray da como resultado una perorata grosera y prolija. El elenco de la película de veinteañeros personajes de la milicia trata los arreglos gubernamentales internacionales más increíbles como un hecho y luego los vomita sin el menor indicio de autodesprecio por su incapacidad colectiva para ver que la explicación más simple podría ser la mejor. Entonces, en lugar de diálogo, el resultado es más una colección interminable de diatribas, y son el tipo de diatribas más difíciles para sentarse porque, bueno, la broma ya no es divertida. Agregue el uso gratuito de armas y algo de sexualidad (de hecho, la lujuria innata de Eddie Daniels es lo más interesante en la pantalla desde el minuto cinco hasta el minuto 25) con una narrativa delgada que irrumpe con un estilo apocalíptico predecible y el proyecto está completo. Y esa es realmente la debilidad de Central Standard Time, no es que su tema se base en la moda y la moda sea inherentemente transitoria, sino que no es una historia remotamente interesante. - Michael Bertin

Dir / prod / dp: Phillip Glau Ed: Phillip Glau, Grover Babcock.

Esta crónica de la calamitosa gira por el país de un circo punk rock que se describe a sí mismo es un primo besador de falsos documentales como This Is Spinal Tap y Waiting for Guffman, con una distinción crucial: ¡todo es verdad! En 1995, un joven y ambicioso vendedor ambulante llamado Chicken John realmente empacó a 17 artistas entre comillas en dos camionetas que se desintegraron rápidamente y salió a la carretera, presentando un espectáculo de carnaval de bajo costo: un veterano de la gira lo bautizó como "Cirque du So-Lame". - en clubes, centros juveniles y, campanadas del infierno, en cualquier lugar que pudieran (en Austin, eso terminó siendo un centro de reciclaje de basura). El resultado fue un desfile prolongado de desastres tan divertidos como los que se prepararon para los simulacros, pero con un toque cómico adicional en virtud de que realmente sucedió. El cineasta Glau captura la implosión de la gira con desenfrenado detalle.Cada dos fotogramas parece ser otra catástrofe: una avería automovilística, un concierto que no ocurre, un concierto que sí, pero atrae a menos de una docena de personas, con la ineptitud olímpica del circo incluso más histérico por los ásperos recuerdos de los sobrevivientes de la gira y los propios signos de puntuación cinematográficos de Glau. Es una historia fiel al nombre de la compañía: ridículo, un verdadero tour de farce. - Robert Faires

Dir: Lynn Hershman Leeson Scr: Lynn Hershman Leeson, Eileen Jones Prod: Henry S. Rosenthal, Lynn Hershman Leeson DP: Hiro Narita, Bill Zarchy Ed: Robert Dalva Elenco: Tilda Swinton, Timothy Leary, Karen Black, Francesca Faridany, John O Keefe, JD Wolfe, John Perry Barlow, Owen Murphy.

Hay tantas películas que usan vidas paralelas como dispositivos para explorar el continuo pasado-presente que es molesto cuando una como Conceiving Ada, que cuenta con la inteligencia incendiaria de la actriz británica Tilda Swinton como la hija de Byron, Lady Ada Byron Lovelace, no hace más que establecer el hecho de que hay similitudes en las vidas de dos mujeres, Emmy, un genio informático del MIT actual, y Ada, un genio matemático del siglo XIX. Emmy usa su computadora para entrar realmente en la vida de Ada ingresando una idea como "concepción" o una fecha específica, Emmy hace posible que ese momento se desenvuelva como un clip de película en la pantalla de su computadora. Cuando quiere dar un paso más y comunicarse con Ada, su novio, el padre de su hijo por nacer, se frustra con la visión incansable de Emmy y la falta de atención a su embarazo, que por orden del médico requiere descanso. Las dos vidas no se combinan a la perfección, lo que crea una narrativa fragmentada en la que no aprendemos lo suficiente sobre Ada y pasamos demasiado tiempo con Emmy. Su avance en el diseño de viajes computarizados en el tiempo y su posterior capacidad para hablar con su ídolo, para decirle a Ada que cree que puede ayudarla a salir de su miserable y agonizante existencia, son puntos culminantes de la película. - Claiborne Smith

Dir: Stan Schofield Scr: Steve Schmidt, Ed Schmidt Prod: Stan Schofield, Susan Horn-Toffler, Paula Cohen, Doug McCulloch DP: Larry Fong Elenco: Edie Falco, Andrew Lowery, James Villemaire, Bill Sage, Amy Horne, Caitlin Clarke.

El costo de vida pertenece a la interesante rama del cine negro que prescinde del familiar recurso argumental de la travesura criminal y dedica toda su atención a los conflictos morales y filosóficos que siempre han sido la característica más intrigante del género. La historia de Schofield se centra en una fuerte individualista llamada Billie (Falco, en un magistral y ricamente auténtico giro actoral) forzada a la incómoda posición de pedir ayuda cuando figuras amenazantes de su pasado la arrinconan en un pueblo pesquero de la costa del Golfo. A pesar de defectos menores, como una actuación irritantemente derivada de Villemaire como un semental de cuello azul que se convierte en el antagonista / objeto lujurioso de Billie, esta es una película inteligente y evocadora que se compara sorprendentemente bien con las obras de innovadores del cine negro moderno como John Dahl y Steven Soderbergh. . La clave del éxito de Schofield es un enfoque de este estilo cinematográfico que procede de una comprensión profunda de su visión del mundo compleja y sabia, no solo del deseo de absorber su prestigio. Las duras cuestiones existenciales planteadas por la buena narración negra se exploran inteligentemente (especialmente, en este caso, las terribles implicaciones de la libertad total) y se resuelven con un persistente toque de misterio que evita atar los extremos con demasiada claridad. El costo de vida es una actuación impresionante de un director con una visión verdadera e infalible y el arte para llevarlo a la pantalla por completo. - Russell Smith

Dir / scr: Tim McCanlies Prod: Chase Foster, Peter White, Dana Shaffer, Michael Burns, Leanna Creel DP: Andrew Dintenfass Ed: Rob Korbin Elenco: Breckin Meyer, Peter Facinelli, Eddie Mills, Ethan Embry, Ashley Johnson, Alexandra Holden, Eddie Jones, Lucy Jacobson.

Una dulzura cautivadora marca la ópera prima del guionista y director Tim McCanlies, Dancer, Texas Pop. 81, una dulzura aún más apreciada por la ágil elusión de la película a cualquier tendencia hacia el sentimentalismo empalagoso o las homilías trilladas. Dancer, Texas estalla con una actitud fresca y un amor genuino por sus personajes y su ubicación. La historia se centra en cuatro niños de un pequeño pueblo del oeste de Texas cuyo voto de infancia de irse en el primer autobús de Dancer después de su graduación de la escuela secundaria, ahora ha llegado a la etapa de "postrarse o callarse". Los eventos se comprimen en el lapso de un fin de semana mientras cada personaje lucha por hacer las paces con los deseos conflictivos de liberarse y quedarse quieto. Aunque los conflictos son los dilemas universales de la edad adulta joven, McCanlies también imbuye a su película con el color distintivo de la especificidad regional. La vida moderna en una pequeña ciudad de Texas no se ha representado con tanta pasión conmovedora desde The Last Picture Show. En los cuatro protagonistas de la película, McCanlies también encuentra comunicadores efectivos de la valiente incertidumbre que se requiere para que los adultos jóvenes salten conscientemente al resto de sus vidas. Es posible rastrear el linaje de Dancer, Texas hasta películas como American Graffiti y Diner, sin embargo, lo que estas películas tienen en común es más que un simple tema: lo que comparten es un amor y respeto perdurables por sus personajes. Los colores locales de Dancer, Texas están pintados con una vívida paleta estadounidense. - Marjorie Baumgarten

Dir / scr: Dan Rosen Prod: Michael Amato, Ted Schipper, Jeremy Lew, Alain Siritzky, Pierre Kalfon, Michael Chambat, Ian Jessel DP: Joey Forsyte Ed: Glenn Garland Elenco: Matthew Lillard, Michael Vartan, Randall Batinkoff, Keri Russell, Tamara Craig Thomas, Anthony Griffin, Bo Dietle, Dana Delany.

Tome a las extravagantes alumnas del último guión de Rosen, La última cena, agregue la sensibilidad mordaz de Scream (y su chico malo Matthew Lillard) y tendrá Dead Man's Curve, un thriller divertido pero totalmente derivado. La premisa gira en torno al rumor de que si tu compañero de cuarto de la universidad se suicida, recibes un 4.0 por semestre. Entonces, cuando los aspirantes a Harvard Tim (Lillard) y Chris (Vartan) encuentran que sus calificaciones caen, la única salida parece ser preparar al compañero de cuarto Rand (Batinkoff) para su último otoño. Por supuesto, nunca es tan fácil, como pronto descubrirán nuestros héroes (?). Rosen, siguiendo el ejemplo de los últimos thrillers para adolescentes, está jugando para reírse aquí. Y nos da muchas asco a expensas de sus personajes, como cuando un psiquiatra interpretado por Dana Delaney enumera de manera irónica signos de comportamiento suicida: escuchar a Suzanne Vega, ver películas escandinavas. Lo que Rosen no nos da, sin embargo, es mucho crédito por tener cerebro. Y por el improbable final de la película, mi incredulidad estaba tan suspendida que en realidad se colgó. Lo absurdo del escenario junto con la evaluación sesgada del mercado laboral actual ("O es un MBA de Harvard o estás volteando hamburguesas") lo convierte en una película elegante que podría volar, pero termina muerta al llegar. - Sarah Hepola

Dir / scr: Tim Kirkman Prod: Mary Beth Mann Exec Prod: Gill Holland DP: Norwood Cheek, Ashley McKinney Ed: Joe Klotz.

Un hombre gay de Carolina del Norte. Una disonancia en esa frase, como si fuera una contradicción en términos de ser homosexual y provenir del estado tan fuertemente identificado con el homófobo nacional Jesse Helms, lleva a Tim Kirkman a tomar una licencia prolongada de su cómoda vida en la ciudad de Nueva York y regresar a casa. , cámara en mano. Está buscando una manera de reconciliar quién es y de dónde viene, pero su camino hacia la autorrevelación es a través de su opuesto, Helms, que odia a los homosexuales y los ataca a los homosexuales. Kirkman realiza una gira por el estado, explora los antecedentes de Helms y habla con personas de Carolina del Norte de diversas convicciones políticas sobre el senador y sus experiencias con él, política y personalmente. Hay un poco de elusión en el enfoque de Kirkman al cambiar el enfoque casi exclusivamente a Helms, el cineasta también se aleja de un escrutinio cercano, dejándonos con agujeros en su historia y no pocas preguntas sobre lo que contribuyó a su exilio autoimpuesto en Nueva York. Aún así, el aire tranquilo y razonado con el que Kirkman investiga su tema le da a este perfil de figura incendiaria una compasión extraordinaria y una humanidad encomiable. - Robert Faires

Atom Egoyan
fotografía de John Anderson

Dir / scr: Andy Anderson Prod: Robert Castaldo, K.C. Irick DP: Gary Watson Ed: Robert Castaldo Elenco: John Davies, Marsha Dietlein, Susana Gibb, Meason Wiley, Rebecca Sanabria, Brandy Little, Jonathan Brent, Kirk Kelley-Khan.

Si cree que el único destino peor que la muerte es estar encerrado con un vendedor de seguros durante un período prolongado de tiempo, es obvio que no ha visto Detention (o se ha visto obligado a escuchar "Mickey" de Toni Basil en una grabación en bucle continuo). Esta es una película divertida, aterradora y seriamente provocativa sobre la modificación del comportamiento, el aprendizaje y el estado de la educación en nuestra sociedad. Bill Walmsley es un tipo afable con un circo, una maestría en educación y un título de V.A. hospital todo en su fondo. En el primer encuentro, está en su apartamento, rodeado de objetos de interés del circo, algo desorientado y desorientado por unos golpes en la puerta. Agarra la primera gota que le llega, una oferta telefónica de un trabajo como profesor de un salón de detención permanentemente temporal (o temporalmente permanente) en una escuela secundaria superior (otra pista sobre el estado de la mente de Walmsley, ya que esta no es su respuesta ideal). -situación de entrada). Los estudiantes que se burlan de él abiertamente, sabiendo que no tiene ningún recurso, los maestros que hace mucho tiempo que han dejado de intentar enseñar y un director que solo se preocupa por mantener a los estudiantes con vida y las demandas a raya son parte de la iniciación de Walmsley en el ominosamente llamado Donner High. Aún así, el Sr. Walmsley mantiene su comportamiento tranquilo y racional hasta que, inevitablemente, algo tiene que ceder. Sin embargo, exactamente quién da qué está abierto a la interpretación. ¿Debe someterse el espíritu para que la mente pueda absorber la teoría de la economía keynesiana? ¿Puede existir la cooperación solo entre conformistas? ¿Justifica el fin los medios? La detención está texturizada con imágenes extravagantes y divertidas y un humor salvaje y poco convencional que desmiente el dogma del diálogo y la delicadeza ordenada del final. Salí de la detención sintiéndome como si hubiera pasado dos horas parado en pisos inclinados y mirando espejos ondulados. - Hollis Chacona

Dir: Steve Yeager Prod: Cindy Miller, Steve Yeager.

En Divine Trash de Steve Yeager, John Waters dice que fue a la escuela de cine de NYU durante "unos cinco minutos" y, dado que su clase estaba estudiando Potemkin y no Olga's House of Shame, que sabía que podía aprender mucho más, abandonó NYU y convenció a su padre para que le diera el dinero reservado para la educación de John y lo invirtiera en su floreciente carrera cinematográfica. Sería un resumen ordenado decir que el resto es historia del cine, pero hacerlo pasaría por alto los detalles divertidos y terriblemente fascinantes que surgen en Divine Trash. Parece un poco impropio y solemne documentar a alguien como Waters en formato de cabeza parlante, pero el tema de Yeager no es solo Waters sino el cine underground en general, por lo que los temas van desde los influyentes avatares cinematográficos de basura hasta entrevistas con la madre de Divine y arrebatos de Mary Avara, la última censora cinematográfica en Estados Unidos. Mink Stole recuerda las condiciones en los sets de Female Trouble y Pink Flamingos y la Egg Lady es capturada comentando sobre su extraña gloria de Flamingos. Por supuesto, los críticos de cine obligatorios están presentes, pero en Divine Trash, están allí en parte para revelar qué astuto empresario y comercializador es Waters, ya que recuerdan los folletos y las actualizaciones sobre las proyecciones que constantemente recibían de él en los inicios de su carrera. Las imágenes inéditas de la realización de Pink Flamingos documentan que, en medio de la frenética atmósfera del set, el amor de Waters por el cine de mala calidad y el hágalo usted mismo siempre ha sido el núcleo de su éxito. - Claiborne Smith

El programa comenzó con dos piezas de Greg Sax. 27 es una versión prometedora, aunque algo derivada, de las fuerzas culturales que operan en el desarrollo de un niño que lo coloca en el mundo de un comercial de televisión al estilo de la década de 1950. La promesa se cumple con 28, que Sax hizo tres años después. El niño es ahora un hombre joven y se explora su (homo) sexualidad en ciernes en relación con la vegetación que lo rodea: árboles en un bosque, flores cortadas en un jarrón, brócoli de supermercado en una tabla de cortar. Es un asombroso estudio de textura y sonido que, a pesar de todas sus cualidades estructuralistas, logra evocar la fuerza emocional de la pasión descubierta. La historia completa de la compra de Luisiana de Joshua Oppenheimer no abre nuevos caminos, cubriendo un territorio completamente minado por otros cineastas, particularmente Bruce Connor y Craig Baldwin. Mezclando metraje apropiado con entrevistas pseudodocumentales de varios locos de la derecha, se propone explorar los factores históricos y culturales que llevan a una mujer a freír a su bebé en el horno microondas. Hay algunos momentos realmente inquietantes, pero en general refleja más el humor fácil de un sketch de Saturday Night Live que las preocupaciones innovadoras del cine experimental. La última película, La tecnología de la madera en el diseño de estructuras de Eric Henry, se disfraza de esos documentales de ciencia de la vieja escuela secundaria para analizar ese tipo especial de humano al que le gusta comer madera. Una pieza bastante agradable, pero en última instancia decepcionante porque, debido a la ausencia de cualquier variación formal, me hizo sentir como si estuviera viendo uno de esos documentales de la vieja escuela secundaria. - Jerry Johnson

Dir: Marcus Spiegel Scr: Marcus Spiegel & Randy Watson Prod: Elaine Frontain Bryant, Callum Greene Assoc Prod: Michael Capiraso Exec Prod: Fred Berner DP: Horacio Marquinez Ed: Daniel J. Rosen Elenco: Leo Burmester, Blythe Danner, Kurt Deutsch, Katherine Kendall, Keith Reddin, Jennifer Chambers, Guy Ale, David Spoltore.

Adaptar las obras de teatro a la pantalla es una tarea problemática incluso para los cineastas más experimentados. Los respectivos ritmos naturales del cine y el teatro están completamente en desacuerdo entre sí, y se necesita una habilidad considerable para llevar los dos a un plano reconciliable. Por eso no debería sorprendernos que The Farmhouse, basada en la obra del mismo título, se sienta como un largo grito, literalmente, contra las restricciones cinematográficas artificiales que se le imponen. La trama ofrece suficientes oportunidades para gritar. Ubicada en una granja familiar en la zona rural de Kansas, una madre con trastornos mentales dispara y mata a su hija, dejando al padre cuestionablemente cuerdos y al hijo mayor para tratar de encubrir el asesinato, inclinando aún más la balanza de la familia ya desequilibrada. Todas estas emociones y patetismo se transmiten a través de largos monólogos apilados entre sí de principio a fin. Si bien esta estructura sin desenlace puede funcionar en el escenario, se siente como un silbido de tren estridente y de una sola nota cuando se aplica a las propiedades más sensibles del medio cinematográfico. La actuación es adecuada y el intento de contar una historia es honesto, pero lo que queda al final es una obra anterior que sigue siendo una obra que debería haberse dejado en el escenario. - Jerry Johnson

Dir / Prod: Greg Carter DP: John Darbonne Elenco: Kory Washington, Donna Wilkerson, Thomas Miles, Thomas Webb, Creepa, Junie Hoang, Lee Carter, JaCorrey Lovelady, Louis Gusemano, Steve Green.

Regla número uno para los cineastas primerizos: no proyectes tu película hasta que esté absolutamente lista para ser vista por el público. No hay un beso de muerte más seguro, y aunque puedes ser el papá orgulloso de tu labor cinematográfica de amor, para el resto de nosotros sigue siendo un feto granulado y chillando. A pesar del estilo ambicioso y la historia noble y socialmente consciente de Fifth Ward, la película, que se proyectó en un proyector de video a partir de una edición no del todo final de Avid, es una mezcla desordenada de mala iluminación, sonido embarrado y hip hop ruidoso que suena como si estuviera grabado en un armario. En cuanto a la trama, Fifth Ward sigue a James Kennedy, un joven graduado de la escuela secundaria cuyo hermano Ray Ray acaba de ser asesinado en un asesinato relacionado con las drogas durante los primeros minutos de la película. Ahora le toca a James seguir a sus amigos mientras recolectan armas y planean un tiroteo en represalia, o enderezarse y salir del capó mientras él todavía tiene su sistema circulatorio intacto. Un poco de Boyz N the Hood, una pequeña lección de geografía de Houston y muchas polémicas de gangsta, Fifth Ward es algo bastante tedioso que no solo parece que necesita unas pocas semanas más de publicación, sino que tampoco despierta la imaginación en cualquier forma notable. Obviamente, Carter se apresuró a entrar en el circuito de festivales, y el resultado final parece tan apresurado y muerto como cabría esperar. - Marc Savlov

CINCO ESPOSAS, TRES SECRETARIAS Y YO

Dir / scr / dp: Tessa Blake Prod: Jason Lyon.

Esta película es una visión fascinante e intensamente personal de la vida, los amores y las travesuras altisonantes del abogado petrolero de Houston Thomas Blake, quien resulta ser el querido padre del cineasta. A pesar de su título, la película trata tanto sobre la vida y los años de formación de Tessa como sobre los de su padre. A lo largo de la película, ella captura raros destellos del estilo de vida adinerado y nacido en la mansión de su anciano padre, así como un retrato de sus irascibles e innatas tendencias racistas (exasperada hasta el punto de ruptura cuando Tessa regresa de la universidad para anunciar que su nuevo novio es negro), y los miembros circundantes de su muy extensa familia, incluidas varias de las ex esposas de Thomas Blake, que ahora tienen el hábito de cenar juntos siempre que sea posible. Es tanto una lección de sociología como una memoria personal, que revela que la nobleza terrateniente de Houston es tan loca como el resto de nosotros siempre pensamos, aunque el padre de Blake sigue siendo un enigma, tanto para su hija como para la audiencia. Completamente atractivo, el largo metraje documental de Blake y las entrevistas con su padre (y casi todos los que lo conocieron) son como combates entre dos boxeadores amistosos: ella está tan ansiosa por explicarse a sí misma y sus motivaciones como él, aunque no tan cautelosa. . Es una rara invitación a ver cómo vive la otra mitad y, como era de esperar, resulta ser muy parecido al resto de nosotros, aunque con un mayor flujo de caja. - Marc Savlov

Dir / scr / cast: Julia Sweeney Producción: Rana Joy Glickman Ed: Fabienne Rawley, Julia Sweeney.

"¡La película del año sobre el cáncer de cuello uterino para sentirse bien!" Así es como resumiría esta película de concierto en mi modo de "burlémonos de Joel Siegel", pero en realidad, no está muy lejos de la realidad. Sweeney (¡Es Pat!), Alumna de Saturday Night Live, ofrece un relato en primera persona del traumático año en el que luchó contra el cáncer de cuello uterino, incluso cuando su hermano Mike luchaba contra el cáncer cerebral, y el humor y la compasión con los que cuenta la historia nos conmueve el hueso de la risa. y revuelve algo caliente en el interior. La película captura en celuloide el espectáculo teatral en solitario que Sweeney realizó para elogios y, como muchas versiones cinematográficas de una producción teatral, sufre algo en la traducción. Existe esa extraña sensación de estar separado del intérprete, que claramente está haciendo el espectáculo para una audiencia en vivo, y esa incómoda cuestión de qué hacer con la cámara para que la película no se vea teatral pero no llame la atención constantemente. . Sweeney, la directora, no ayuda con algunas opciones curiosas, pero cada vez que se decide por Sweeney, la actriz, nos desarma su ingenio autocrítico, su decencia y su amor por su familia. Ella hace de su año del cáncer un triunfo del humor y la humanidad. - Robert Faires

Dir: Laurel Chiten Prod: Laurel Chiten, Lucia Small Scr: Rodger Kamenetz DP: Peter Wiehl Ed: William Anderson.

Un congreso poco común de dos culturas diferentes proporciona el catalizador para la redención personal y espiritual de un hombre. Cuando el escritor Rodger Kamenetz fue invitado a unirse a una delegación de judíos reunidos con el Dalai Lama en Dharamsala, India, estaba sumido en una profunda crisis personal, después de haber sufrido la pérdida de un hijo y un serio rechazo profesional. Aceptó la invitación y cambió su vida. Mientras el Dalai Lama y los rabinos de varias tradiciones judías hablaban, Kamenetz despertó a una existencia más amplia y profunda, un cosmos en el que los ángeles del Tíbet y el judaísmo estaban conversando, y vio su lugar en él. Escribió un libro sobre la reunión y se convirtió en un orador popular sobre el tema, así como en un defensor de la liberación del Tíbet. Chiten utiliza pocas imágenes de la reunión en sí, pero en entrevistas con los participantes e imágenes de la vida india y tibetana, retrata vívidamente el estado mental de Kamenetz: su aislamiento y depresión, su inmersión en lo que al principio parece una cultura extraña, y su creciente conciencia de los vínculos entre los budistas tibetanos y los judíos estadounidenses. Ella logra un retrato de transformación que también cambia el universo para sus espectadores y toca nuestros corazones.

Junto con la película se mostró "Looking for Sly", nombrado "Mejor cortometraje documental" en los SXSW Film Awards. La película sigue a un escultor armenio cuyo parecido con Sylvester Stallone lo lleva a una carrera como imitador de celebridades en Moscú, luego a Hollywood, donde sueña con conocer al hombre de Rambo. Es un nuevo giro en el viejo cliché de Tinseltown del niño de pueblo pequeño con estrellas en los ojos que se dirige a Hollywood para triunfar. Cuando ese niño es de Armenia, nos hace darnos cuenta de cuán lejos llega Dream Factory y cómo sus imágenes pueden torcer nuestras mentes. Los directores Kia Simon, Eve Conant y Jonathan Crosby retratan la improbable odisea de su tema sin juzgar ni ridiculizar, dándonos un retrato de un espíritu amable y reflexivo que realiza un sueño americano. - Robert Faires

Dir / prod / scr / dp / ed: Dominic DeJoseph Elenco: Jon Hyrns, Marco Giudice, Charles Langley, Jeanne Foss, Silverman, Paul Yates.

The Leafblower, de Dominic DeJoseph, es una pieza de puro dadaísmo en blanco y negro y la obra ambulante (fue filmada sin un guión) es tan simple como incolora. Emocionalmente similar a Institute Benjamenta y Tetsuo: The Iron Man, The Leafblower sigue claramente a un soplador de hojas (Jon Hearns). Eso es. Y es lo que hace el soplador de hojas, es decir, no mucho, o al menos nada significativo, lo que hace que verlo sea una experiencia tan implacablemente tediosa. El aspecto verdaderamente lamentable de The Leafblower es que, al principio, la película establece el potencial para explorar algunos temas interesantes, entre ellos (y en concordancia directa con Tetsuo: The Iron Man) la convergencia del hombre y la máquina (incluso cuando nada el soplador de hojas). no se separa de su aparato mecánico) o la forma obsesiva que toma la gente para realizar tareas sin sentido en última instancia (al principio de la película, el soplador de hojas está limpiando mucha basura en preparación para un aterrizaje alienígena que nunca ocurrirá). En cambio, los pocos momentos prometedores encajan rápidamente en una serie de escenas dolorosamente sin rumbo. El soplador de hojas se acuesta junto a una piscina para tomar una siesta. El soplador de hojas habla con alguien con una camisa de plástico de burbujas. El soplador de hojas deambula por una playa. El soplador de hojas reposta su vehículo. Tal vez, de alguna manera meta-simbólica, DeJoseph estaba haciendo un punto como: "Mira qué desperdicio de recursos es esta película, como el propio soplador de hojas". Tal vez no. - Michael Bertin

Dir / prod / scr / ed: Jacki Ochs Assoc Prod: Marie Cieri, Alexey Adashevsky Voces: Lili Taylor, Victor Nord.

El ganador del premio SXSW de este año al Mejor Documental es una anomalía en su género: sin cabezas parlantes, sin testigos expertos, sin tema específico que abordar o misterio que descubrir, de hecho, el cineasta Jacki Ochs ni siquiera hace una pregunta a nadie. La pieza se estructura en torno a la correspondencia de cinco años entre dos poetas destacados, el estadounidense Lyn Hejinian y el ucraniano Arkadii Dragomoshchenko. Lo único que Ochs pidió a los poetas al principio fue que reflexionaran sobre una palabra decidida ("libros", "pobreza", "violencia", etc.) en cada una de sus cartas. Luego usó líneas de sus cartas (leídas por los actores Lili Taylor y Victor Nord) como voz en off para imágenes que filmó alrededor de Estados Unidos y la ex Unión Soviética. El resultado es una aceptación poco común de lo político y lo personal: una política de intimidad. Si bien las primeras letras parecen algo incómodas y pretenciosas (como si cada poeta intentara impresionar o superar al otro con imágenes floridas y perspicacia social), las últimas crecen en estatura en la medida en que reconocen, bailan y giran. uno alrededor del otro. Estas pueden ser cartas que no son sobre el amor, pero representan una historia de amor de palabras, y esta es la raíz del atractivo embriagador de la película. Las imágenes subyacentes de Ochs rara vez son torpes, pero dan una nueva perspectiva y significado a las palabras habladas. Es una verdadera y literal fusión de cine y poesía. - Jerry Johnson



PEQUEÑOS DISPAROS DE FELICIDAD

Dir / dp: Todd Verow Scr: James Dwyer, Todd Verow Prod: Lisa Correia, Todd Verow Exec Prod: L. Diane Fortier, Robert Jason Ed: Jarod Dubrino Elenco: Bonnie Dickenson, Todd Verow, Linda Eknoian, Rita Gavelis, PJ Marino Castalia Jason, Leanne Whitney, William Dwyer.

Si le cree a su marido, Frances Collins solía ser "un fenómeno agorafóbico". Pero Frances ha decidido cambiar todo eso. En los primeros minutos de la película, ha comenzado su descenso a una vida cruda de beber, fumar y follar. Estos pequeños "tragos" de felicidad se convierten en un ritual diario, un escape de su monótona posición de telemercadeo donde sus tontos compañeros de trabajo nunca se dan cuenta de su identidad secreta de ángel. Pero pronto somos testigos de las repercusiones, a menudo brutales, de la aparentemente ingrávida liberación de Frances, y nuestra heroína debe pagar el precio de sus corrompidas aventuras. El guión del escritor / director / productor Verow maneja algunos momentos de puro deleite, y Bonnie Dickenson es francamente adorable en su descabellado abandono. Pero en algún momento, Verow es incapaz de resolver, o incluso seguir el ritmo, de las alcaparras que pone en marcha. Al final de la película, la narración tiene demasiados extremos deshilachados para entretejerse, y la conclusión apresurada es, en el mejor de los casos, dos manos levantadas por la frustración. Es una decepción aburrida para una película que brilla con tanto más. - Sarah Hepola

Dir / scr / prod: Kenneth Jones Assoc Prod: Carmen Jones DP: Richard Strain Ed: Clay Walker Elenco: Maura Gale, Larry Robinson, John Black, Eunice Saunders, Phillip Smith, Verna Safran, Phillip Wilson, Greg Shumann.

Love & Fate tiene lugar en un bosque rural, un sur pastoral cuyo entorno edénico lamentablemente se niega a contagiarse con el resto de la película. Better Minds Home of Rest, el lugar central de la película, es un lugar acogedor, el tipo de institución mental en la que Claudia reparte pastillas con amor y le dice de buena gana a su jefe que puede trabajar un turno doble si es necesario, lo cual es extraño ya que en realidad es una paciente. y no la enfermera que ella cree que es. Su estado como tal causa problemas para su floreciente relación con Isaiah, quien a regañadientes coloca a su anciano padre en Better Minds, las alucinaciones de su padre son el resultado de no poder salvar a la hermana de Isaiah de ahogarse. Isaías se opone virulentamente a los "locos" y la idea de que su padre podría ser uno. Dado que a pesar de todo su noviazgo, Isaiah no sabe que Claudia es una paciente, es comprensible que esté molesto por tener que llevarla de regreso al "trabajo" a las 9:00 p. M. Cada noche y por tener que llevar la mayor parte de su relación frente al otro. seis pacientes. Hay un vínculo evidente y estrecho entre el elenco, pero ni siquiera eso produce una actuación convincente de la mayoría de los actores. Esto estropea las maravillosas ideas que acechan pero que simplemente no afloran en Love & Fate, un primer largometraje sin reservas del escritor, director y productor Kenneth Jones. - Claiborne Smith

Dir / scr: Tamara Hernandez Prod: Harry Ralston, Tamara Hernandez, Jessica Rains Exec Prod: Bob Sturm, Harry Ralston, Tamara Hernandez DP: Michael Grady Ed: Garth Grinde & Scott Balcerek Elenco: Steven Nelson, Honey Lauren, Jeri Ryan, Harry Ralston, Michael Mangiamele, Sabrina Bertaccini, Bob Sherer, Simara Richler.

¿Qué tipo de hombres lloran balas? La vanguardista Men Cry Bullets de Tamara Hernández, que ganó la competencia de largometraje narrativo en el Festival de Cine SXSW de este año, no se preocupa por esa pregunta. Eso es en parte porque el hombre de esta película, Billy, está ocupado siendo perseguido por balas. Billy entra en la película en un terreno inestable como una drag queen en ciernes, aunque parece seguro que se convertirá en un estudio rápido en esa estimada disciplina antes de conocer a Gloria (Honey Lauren), una putilla sexual que a los 33 años todavía vive. en casa. Gloria es una mujer insegura y necesitada cuya lealtad y exquisita vergüenza por sus acciones infunden una rápida participación emocional en el espectador. El novio de Gloria, el "repartidor de periódicos", besa a Billy durante una actuación de drag, lo que lo posiciona rápidamente como el objeto poco envidiable de la ira de Gloria de forma natural, Gloria y Billy en consecuencia se enamoran y, por supuesto, la insípida prima de campo de Gloria, Lydia, lo visita, arrojando un rubio. adentrarse en la química entre Gloria y Billy. Analizados como tales, los eventos de la trama parecen ridículamente irreales, pero dado que el elemento más fino entre muchos en Men Cry Bullets es su tragicomedia voluble, todo es creíble, aunque tremendamente dramático. Aunque Jeri Ryan, como Lydia, lleva el acento sureño demasiado lejos, los actores son intensamente atractivos y la paleta de colores vibrantes de la película está filmada de manera limpia y hermosa, lo que ayuda a que la historia exagerada sea digerible. - Claiborne Smith

Dir / ed: Robert Celestino Scr: Robert Celestino, John Mollica Prod: Phil Katzman DP: Dick Fisher Elenco: Frank John Hughes, Lisa LoCicero.

El malhumorado Sr. Vincent examina resueltamente la aterradora dinámica de una relación que va muy, muy mal: en un momento ella es el amor de su vida, al siguiente él la golpea mientras grita obscenidades viles. Recién separado de su esposa, luchando por triunfar como músico y desencantado con su trabajo docente, el personaje epónimo de la película es Jekyll-and-Hyde en sus indecorosas transformaciones que, objetivamente hablando, no tienen mucho sentido. Pero entonces, por supuesto, ¿qué explicación racional se puede dar para este tipo de conducta compulsiva, obsesiva y violenta? Vincent es difícil de ver a veces, pero solo porque te avergüenza ver a alguien actuar de manera tan patética. (Y para cualquiera que haya perdido su comprensión de la racionalidad en una relación, aunque sea por un momento, puede haber un destello de reconocimiento desconcertante). La película deja algunos cabos sueltos colgando, particularmente con respecto a la relación del Sr. de sus alumnos, y hay un problema de continuidad que lo distrae hacia el final que puede dejarlo rascándose la frente. En definitiva, una excursión al lado oscuro de la psique humana que, a pesar de sus defectos, no es fácil de deshacer. - Steve Davis

Dir / scr: James Boyd Prod: Peter Baxter & James Boyd DP: Robert Stanger Ed: Robert Meyer Burnett & Adam Pertofsky Elenco: Bryan Taylor, Ron Wolf, Elizabeth Newman, Parker Lee, Doug Burch, Chris Carlyle, Drew Johnson, D allas Riley.

The New Gods es la caza de la buena voluntad de un hombre pobre, en la que una mente joven, única en una generación (esta vez, es un poeta) se debate entre su lealtad al callejón sin salida de su juventud y el futuro. de la gran fama y fortuna que promete su talento. Pero The New Gods se está perdiendo el único elemento que hizo que la película de van Sant funcionara: si ya le estás pidiendo a la audiencia que suspenda su incredulidad haciendo de tu protagonista el "mejor [completa el espacio en blanco] del mundo" (especialmente cuando no puedes probarlo en la pantalla (la película casi no ofrece ejemplos de su poesía), entonces será mejor que lo lleves al extremo y que todo el asunto sea increíblemente sexy también. Desafortunadamente, el suave poeta-protagonista no se parece a un héroe, ni siquiera a un antihéroe, por lo que el mito de paja al que el cineasta nos ha invitado de manera tan precaria no tiene fuerza de apoyo: se derrumba en nuestras cabezas incluso antes de que lo hayamos hecho. comenzado. Agregue a esta mezcla elementos tan débilmente melodramáticos como un agente de la ley sádico y un mejor amigo en una historia de asesinato, y se hace evidente que la película en sí tampoco confiaba en el mito en el corazón de su propia historia. - Jerry Johnson

Robyn Hitchcock
fotografía de John Anderson NO UNA CANCIÓN DE AMOR

Dir / scr: Jan Ralske Prod: Gudrun Ruzickova-Steiner DP: Hans Fromm Ed: Alida Babel, Jan Ralske Elenco: Anna Thalbach, Lars Rudolph, Matthias Freihof.

Se presta mucha atención al ideal de la realización cinematográfica que surge orgánicamente del personaje y el entorno en lugar de un concepto artificial, pero las películas que realmente siguen este camino son tan raras que resultan sorprendentes cuando se las encuentra. Esta pequeña y extrañamente convincente rebanada de cómico absurdo del nativo texano Ralske te seduce pacientemente en su historia de un vagabundo sardónico llamado Bruno (Rudolph) que se topa con el mundo retorcido, albee-esque de una pareja disfuncional que planea abrir un bistró en una pequeña tienda. Pueblo de remanso alemán. Rudolph tiene un rostro sorprendentemente expresivo (piense en Tab Hunter como lo dibujó el dibujante de Dick Tracy Chester Gould) que agrega comentarios irónicos sin palabras al diálogo discreto de Ralske. Thalbach es igualmente memorable como Luise, la emprendedora combativa con la que Bruno forma una alianza desastrosa. La verdad es que no ocurren muchas cosas en la película en blanco y negro, decididamente discreta, de Ralske. Los burgueses locales, simbólicamente sin duda, parecen pasar la mitad de su tiempo meando la cerveza que beben desde el amanecer hasta el anochecer, y muchos eventos parecen intrascendentes, arbitrarios o ambos. Sin embargo, incluso cuando los personajes giran inútilmente en busca de sus sueños nebulosos, el sentido seguro de Ralske de los pequeños pero cruciales detalles del personaje y las circunstancias que dan vida incluso a la historia más mínima hace que la experiencia no solo sea observable sino gratificante. - Russell Smith

Dir / scr / prod / ed: Max Makowski DP: Gavin Liew Elenco: Rachel Jacobs, Anthony Di Maria, Anthony Michael Jones, Anthony Grasso, Daniel Milder, Kevin Colbert, Bruce Walker, Ron Van Praag.

Para una película que lleva su Saussure en la manga, este jugueteo experimental en semiótica y semántica (son partes iguales de Monty Python, Seinfeld y el falso Godard) avanza con sorprendente facilidad. La mera excusa de una trama, que involucra a una pareja que huye de mafiosos torpes, ofrece un telón de fondo confortablemente familiar, si no específicamente reconocible (fue filmada en Hong Kong por un equipo chino con un elenco estadounidense) para la principal preocupación de la película: los cordones. el parloteo incesante de los personajes con doble lenguaje, no sequiturs, doble sentido, juegos de palabras y cualquier otra cosa para mostrar la naturaleza siempre elusiva y cambiante del lenguaje oral. Suena a Filosofía 101, lo sé, pero por suerte para nosotros, el cineasta aparentemente también estudió a sus Howard Hawks: el ingenio y las réplicas de la comedia loca de los años 30 nos llevan a través de lo que podría haber sido un ejercicio pesado. Y a excepción del grave paso en falso del clímax de la película (una escena de tiroteo obligatoria que está montada de manera torpe y no ofrece absolutamente nada nuevo a la película en particular o el cliché de los tiroteos en general), la película demuestra que no hay razón para que la semiótica pueda hacerlo ''. Sea un paseo por el parque. - Jerry Johnson

Dir / scr: Julie A. Lynch Prod: Gill Holland, Nadia Leonelli, Julie A. Lynch, Eilhys England Assoc Prod: Ken Greenblatt & Kevin Chinoy DP: Enrique Chediak Ed: Brian Kates Elenco: Christine Harnos, Brooke Smith, Bill Sage, Amy Ryan, David Marshall Grant, Tom Gilroy.

Para ser honesto, todavía no estoy seguro de qué tiene que ver el título con la película. Una mejor sugerencia: Josie Drinks, Fucks y Paints en la ciudad de Nueva York. Sin duda, una etiqueta más honesta para el contenido de esta primera película aceptable pero preocupante de la directora y guionista Julie Lynch. Christine Harnos ofrece una actuación valiente y sin límites como Josie, la pintora alcohólica que continuamente se regala como un premio en la puerta, libre para quien quede de pie al final de la noche. Sus amigos no son de ayuda. Jennifer también parece tener vodka a cambio de sangre y no puede resistirse a un chico gay. Elaine es una conservadora acérrima y frígida que nunca puede conseguir una cita. Y Josie sigue empujando violentamente al único tipo al que parece importarle dos mierdas detener su espiral hacia la verdadera locura, un baile con la muerte que solo se detiene después de la revelación de una "verdad secreta" que arroja toda la película a la tierra de las telenovelas y especiales después de la escuela. Pero la película de Lynch apesta a intenciones bien ubicadas que se confunden en un guión que se esconde de la misma honestidad que quiere revelar mientras arroja explicaciones artificiales y recriminaciones que no coinciden con las promesas crudas y desnudas hechas por los planos oscuros y desnudos. actuaciones. - Adrienne Martini

Dir: Lydia Dean Pilcher Scr: Reno Animación: Janie Geiser Prod: Lydia Dean Pilcher, Reno, Tina DiFeliciantonio Exec Prod: Jane Wagner, Lily Tomlin, Paula Mazur DP: Trish Govoni Ed: Jane Wagner Elenco: Reno, Mary Tyler Moore, Lily Tomlin.

El título lo dice todo. La comediante Reno está en una búsqueda para encontrar a su madre biológica y arrastra las cámaras a la búsqueda. Reno, con su característico cabello rubio y raíces negras, un psiquiatra conocido le advierte que no puede descubrir quién es en realidad a menos que descubra de dónde viene: una terapia que convence a esta encantadora y abrasiva intérprete de que las únicas raíces ella realmente está entrelazada con la mujer que la entregó, no con la madre que la crió. Si bien es perturbador ver a Reno despedir a sus padres en busca de una herencia más exótica, cuyos adornos usa como un sombrero recién descubierto, también da miedo ver el infierno por el que tiene que atravesar para descubrir información que debería ser fácilmente disponible e histérica de ver a Reno, que habla casi constantemente, rechinar sabiamente sobre el tedio y las frustraciones de su búsqueda. Pero es su madre biológica quien plantea la pregunta más potente de todas: ¿Reno realmente necesita cerrar este tema o solo necesita ser la estrella de una película?

Reno encuentra a su mamá se combinó con "Dos o tres cosas pero nada seguro", un conmovedor cortometraje dirigido por dos de los productores de Reno, Tina DiFeliciantonio y Jane Wagner, y basado en la vida y obra de Dorothy Allison (Bastard Out of Carolina). La película utiliza un enfoque suave y selectivo para ilustrar un apasionante monólogo de Allison sobre su desgarradora infancia. - Adrienne Martini

Dir: Christopher Hanson Scr: Geoffrey Hanson, Christopher Hanson, George Plamondon Prod: Geoffrey Hanson, George Plamondon Co-Prod: Craig McNeil, Carey Williams Assoc Prod: Robert Bigelow, J. Gary Kosinski, Louis Marx III, Scott Zenko DP: Robert F.Smith, Ed: Adam Lichtenstein Reparto: Geoffrey Hanson, Ryan Massey, Buck Simmonds, Bunzy Bunworth.

Un tour de farce de narcotráfico, amante de los cerdos y vestido de campana del director debutante Christopher Hanson, Scrapple recrea con tanta fidelidad la era de paz, amor y cabello terriblemente malo de los setenta en Telluride, Colorado, que estás Es probable que tenga un contacto alto y se quede dormido antes de que se desenrolle el carrete final. Geoffrey Hanson interpreta a Al, un tipo de tipo de bajo costo y bajo mantenimiento que solo quiere vender su cargamento de drogas nepalesas para financiar su sueño de mudarse a una casa de campo en el vecino Ajax, aparentemente para cuidar a un hermano enfermo. Junto al paseo hay una mascota / confidente porcina llamada Scrapple. Los amantes del spam pueden retroceder por miedo al nombrar a un cerdo como mascota por la mezcla de desayuno hecha con los trozos "inutilizables" de restos de tocino raspados, pero el cerdo luchador está en el corazón de la historia, aunque todavía no es tan lindo como Babe. Los Hanson son unos genios en hacer una doble inmersión en este festival de sabor de los setenta, la película recrea con entusiasmo una era que a muchos de nosotros ya nos gustaría olvidar, pero Scrapple es menos que la suma de sus partes aturdidas y confusas. Se mueve a un ritmo tan pausado y drogado, y cuando llega el final seriocómico, ya has olvidado de qué se trataba todo el alboroto. Es una hierba trepadora cinematográfica, y te deja reflexionando sobre esa eterna pregunta: "¿Qué diablos?" - Marc Savlov

Siempre un grupo heterogéneo, este segundo programa de cortometrajes se presentó como una mezcla particularmente fuerte de comedia, drama y cine estudiantil adenoidal patrocinado por Martin Scorsese. "Dios lo dice", de Marjorie Kaye, se centra en un par de hermanas jóvenes que se antagonizan cuando "Dios" llama un día, con resultados desastrosos para la muñeca de porcelana del hermano menor. La cinematografía de Kaye en la pieza de siete minutos es excelente, llena de ricos tonos de madera oscura, pero poco más. La "pistola de Chekov" de Victor Fanucchi y Matt Nix es un ejercicio de ruptura de la cuarta pared en la dramaturgia teatral, ya que la mítica "pistola en el primer acto" aparece y lleva a tres compañeros de habitación por la pared con posibilidades. El "Nuevo Testamento" de Philip Pelletier parece sacado directamente de un boceto reciente de SNL, con Jesucristo vendiendo rociadores alcohólicos de la marca del Nuevo Testamento: agua contra el viento. "La Leçon", del ex alumno de NYU Craig Marsden, recibe el premio no oficial Scorsese. Con 36 minutos, es el corto más largo aquí, y también el de mayor resonancia emocional, ya que un joven tutor de francés blanco y su alumna negra realizan un emotivo pas de deux que los deja a ambos decepcionados. Un trabajo de cámara hermoso, nítido y en blanco y negro resalta un par de excelentes actuaciones, aunque la historia general parece un poco artificial. El documental de National Geographic del profesor Richard Lewis de UT "Los monos de nieve de Texas" fue claramente el favorito de la audiencia, provocando gritos, gemidos y gritos ahogados de "¡Quiero uno!" mientras un grupo desplazado de macacos japoneses jugaba alrededor de su territorio adoptado en Dilley, Texas. Terminando el programa con una nota baja (una nota muy baja) fue el "What's Up?" De Maria Bowen, una mirada alegre a los vómitos, no bromeo, como lo atestiguan varios entrevistados charlatanes. experiencias con desbordamiento abdominal, desde calamidades de fiesta hasta expulsiones de proyectiles marineros. ¿Qué pasa, Chuck? Mi almuerzo, hombre, mi almuerzo. - Marc Savlov

Seis cineastas cerraron el Festival de Cine SXSW de 1998 con una colección heterogénea de cortometrajes que abarcan desde escalofriantes psicodramas de salón hasta parodias cómicas exageradas. El primer estilo fue representado por "Hebe Kills Jarry" de Scott E. Elder, una obra espeluznante, aunque bastante impasible, de dos hombres sobre un pacto de asesinato consensuado entre dos jóvenes ingleses exquisitamente educados. Quizás a "Hebe" le hubiera ido mejor en un escenario de películas más compatibles. A pesar de sus variaciones estilísticas, la mayoría de los otros cortos presentaban niveles de energía marcadamente más altos y, con la excepción del inteligente y atractivo hilo de identidad errónea de Lawrence Silberstein, "Flower", una cierta amplitud paródica. "Hellzapoppin '" de Gray Miller, una especie de Kalifornia para el set de AARP que presenta a septuagenarios como asesinos en serie, solía ser hilarante, aunque un poco demasiado largo para su concepto de una sola broma. "Culture" de Will Speck y Josh Gordon logró el efecto del horror psicológico con su cómica presunción de una secretaria anciana como Bartleby que ejerce un poder devastador sobre una larga lista de jefes engreídos. El surrealismo en toda regla de "Anton, Mailman" de Dina Waxman se benefició enormemente de la extravagante interpretación de Nina Hellman como una sexy loca que sacude el mundo de un cartero nerd. El programa de apertura del programa de Sean Presant, "Suburban Monogamy", corría el riesgo de ser un ejemplo demasiado del género de parodia documental de los años 50 algo exagerado, pero triunfó con una escritura superior y un diseño inquietantemente auténtico. - Russell Smith

Dir / prod / ed: Paul Devlin Prod: Paul Devlin, Tom Poole DP: John Anderson.

Austin no es ajeno al fenómeno de los golpes de poesía, ese curioso híbrido de onomatopeya y competencia olímpica, y de hecho nuestra ciudad está representada en el documental de Devlin sobre el National Poetry Slam, junto a equipos competidores de Providence, RI Berwyn, Il y la ciudad de Nueva York, entre otros. otros. El ego y el ingenio se codean y ocasionalmente chocan en el camino hacia la final en Portland, Oregon, aunque el famoso neoyorquino Saul Williams sigue insistiendo en que "no se trata de la competencia, se trata de la poesía". Sí claro. Devlin, que es más conocido por su cobertura de deportes extremos de ESPN2, enmarca los slams con un estilo similar, enfocándose en la más ecléctica visualmente (suponemos) de las entradas, ya sea la acción grupal del equipo de Austin, con los cuatro miembros del equipo gritando. un hilarante himno al tubo de rayos catódicos o arrebatos similares de Providence, sus principales competidores. Es una mezcla interesante, y la película de Devlin captura la furia silenciosa de los poetas que compiten como avispas en un tarro de albañil: Hojas de hierba, esto no es. Aún así, SlamNation se siente un poco demasiado largo, con detalles minuciosos sobre los métodos, la práctica y la explicación de la historia (comenzando en el Green Mill Jazz Club de Chicago) de los slams de poesía. Aparte de eso, Devlin captura muy bien el ritmo frenético de la poesía como guerra, es algo feroz, hilarante y melancólico, sin ninguna rosa roja o violeta azul a la vista. - Marc Savlov

Dir / Prod / Scr: Louis C.K. Director de fotografía: Paul Keostner Ed: Doug Abel Elenco: Chuck Sklar, Martha Greenhouse, J.B. Smoove, Rick Shapiro, Heather Morgan, Greg Hahn.

Extraña y perversa, Tomorrow Night cuenta la deliciosamente improbable historia de Charles, un triste gerente de una tienda de fotografía que tiene todo el encanto y la buena apariencia de Eugene Levy durante los años de los Cazafantasmas. Sintiendo el vacío de su vida, Charles se siente atraído por la solitaria Florence, una adorable anciana cuya inclinación por el orden lo lleva a proponer un matrimonio de conveniencia, a pesar de su diferencia de edad de unos 30 años. Si puedes imaginar, las cosas se ponen más extrañas a partir de ahí. Rodada en blanco y negro, la película mantiene la agitación y, a veces, incluso el sonido de los viejos nickelodeons, un matiz que hace que este mundo grotesco sea aún más espeluznante. El verdadero placer de Tomorrow Night, sin embargo, es la delicia de las actuaciones, que van desde casi certificables hasta la inexpresividad inquebrantable de Chuck Sklar. Personajes vívidos e inolvidables saltan a la historia a cada paso, personajes como el extraño y funky cartero (Smoove) o la ridícula conejita de amor Lola Vagina (Morgan). Juntos tejen una excursión muy agradable a un universo fuera de lugar, tan salvaje y sin sentido, tan agridulce y hermoso que podría ser el nuestro. - Sarah Hepola

WALT CURTIS: EL POETA PECKERNECK

Dir: Bill Plympton, Walt Curtis Prod: Bill Plympton Ed: Anthony Arcidi.

Después de 64 minutos de ver a Walt Curtis, quien se describe a sí mismo como un "poeta terapeuta idiota" en Walt Curtis: The Peckerneck Poet del animador convertido en documentalista Bill Plympton, puede estar de acuerdo con esta rima que un vaquero de Oregón le lanza a Curtis: "Las rosas son rojas / Los violetas son azules / Pendejos como tú / Pertenecen a un zoológico ". Pero si no está de acuerdo, lo más probable es que se deba a que la irreverencia y el brío del poeta salvaje y frenético son, de hecho, realmente admirables. Sin embargo, de especial dificultad para este documental es el innegable estatus de Curtis como poeta-animador de que esta última afición se juega hasta la empuñadura, en detrimento de una visión más completa de Curtis. Curtis nunca parece "fuera de lugar", como si fuera un niño muy consciente de que está haciendo una película sobre sí mismo. Ninguna fuente proporciona información sobre Curtis, ningún amigo o familia es capturado en cámara verbalizando lo que significa para Curtis gritar su poesía en lugar de leerla con suavidad. Sin embargo, tal vez ese sea el punto de Plympton: que Curtis es un poeta tan directo y con tanto cuerpo que ocupa todo el espacio disponible a su alrededor. Si es así, sus payasadas no valen 64 minutos. Ninguno de los dos vale 27 minutos es Wayne Freedman, el reportero engreído y poco interesante y frustrado detrás de "Wayne Freedman's Notebook", un corto de la película de Plympton. - Claiborne Smith

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Martes 11 de marzo

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